Vilka jobb ska jag ta/hur mycket ska jag fakturera som nyetablerad illustratör?

Jag får jätteofta frågan från aspirerande eller nyetablerade illustratörer om hur mycket jag tar betalt för mina uppdrag, de undrar nämligen själva vad som är rimligt att fakturera. Det är rätt irrelevant att fråga mig om min summa då jag arbetat inom den grafiska branschen i 10 år och därför inte riktigt kan jämföras med folk som just börjat eller bara arbetat i några få. Det är en skillnad.

Mitt råd brukar alltså vara: Ta varenda upprag du får. Du kommer få skitbetalt men gör dem ändå.

Varför då? Hur gynnar det dig, som illustratör? Låt oss säga att detta nedanför är du.

Du ritar väldigt fint, dina bilder är estetiskt tilltalande och tekniskt bra. Du tittar i böcker och i magasin och du undrar hur så jävla många illustratörer som ritar så fult får jobb och inte du, för ärligt, dina bilder är ju finare! Så what’s the deal? Varför får dem uppdrag och inte du, trots att du skickar in din portfölj eller länk till din site som är fylld av grymt snygga bilder? Varför?

För att du inte har gjort uppdrag.

Har ni någonsin funderat på att rätt många mer etablerade illustratörer som har egna bloggar i Sverige såväl som utomlands, eller som har typ en användare på en konstcommunity, oftast har sjukt mycket snyggare bilder i sin blogg, på sin community, än vad de har i sin portfölj? Känns det märkligt att de snyggaste, mest etetiskt tilltalande bilderna sällan ligger där? Jag ska förklara varför det är så.

När du ritar precis vad du vill så blir bilden dubbelt så bra som när du gör ett bilduppdrag. Speciellt om man inte gjort många uppdrag tidigare eller gör dem oregelbundet. För när du sätter dig ner och ritar vad du vill så är du helt avslappnad och allt går så mycket bättre. När du får ett uppdrag så har du oftast lite prestationsångest, du har en deadline och du är lite hämmad av detta att du tänker på vad som passar kunden vilket drar ner din topprestation en hel del.

Människor som inte gjort många uppdrag eller som inte gör det regelbundet producerar oftast inte särskilt bra beställningsbilder, för detta är något man måste öva upp genom att regelbundet göra uppdrag. När jag eller branschkollegor sitter med böcker och magasin och ska hitta en illustratör så går inte vi in på DeviantArt och väljer ut den duktigaste tecknaren, för vi har ingen aning om hur den personen presterar när det gäller en beställning. Oftast, när man chansat, har det blivit katastrofresultat där det är svårt att fatta att ens är samma person som gjort bilderna.

Därför letar man upp illustratörer som har publicerade beställningsjobb, och det är därför illustratörers portföljer oftast är fyllda med dem bilderna och en del sämre bilder tar upp plats där än en del bättre som syns i deras privata sammanhang. För det är de bilderna som är en riktlinje för hur den här illustratören presterar med en beställning. Bilderna man väljer att göra själv är aldrig det. Någonsin.

De första tre åren när jag gjorde illustrationsuppdrag tog jag aldrig över 1000 spänn. Never. Det var rimligt. Hade jag gått en formell utbildning kunde denna process ha gjorts kortare, för med en formell utbildning så får man uppgifter som man lär sig utföra och övar på så vis upp en viss vana. Som hobbytecknare, oavsett hur grym man är på det, så gör man inte det. Och det måste man lära sig och de första åren inom detta måste man egentligen se som en praktik. Kasst betalt, men viktig. Sedan, när jag började med skriven media, så tog jag en lång paus inom det grafiska och när jag tog upp det grafiska igen så fakturerade jag heller inte över 1000, trots tidigare arbetslivserfarenhet. Det var också vettigt.

De första uppdragen jag gjorde så länge var inte särskilt bra. De dög absolut för den summan, men det skulle ha varit ett gigantiskt överpris att fakturera ens i närheten av det jag fakturerar idag.

Det här är skittråkigt att höra. Jag vet. Men det är verkligheten. Det var därför Portföljjakten fanns, för det finns många duktiga illustratörer som bara inte har en vana i att göra uppdrag.

Och jag fortsätter rekommendera det. Gör ett uppdrag i veckan. Det finns att finna. På konsthögskolornas hemsidor finns oftast inträdesprov formulerade: Se det som ett uppdrag. Do it. Du behöver inte fundera på att söka, men gör det. Det är bra. Använd resultatet i din portfölj.  Googla vilka som behöver tecknare, det finns alltid människor i olika forum som söker efter en illustratör. Det kan vara ett privat porträtt, en bild till en tatuering, en inbjudan till fest – Vad som helst. Jag säger inte att du ska välja allt, och om personen som skriver ut frågan verkar vara ett drygt as med för höga krav: Skit i dem. Men leta och gör och använd dem bilderna för dem bilderna är det som är tongivande för hur du presterar vad gäller en beställning. Inte bilderna du sitter och gör på din fritid som du tycker är roliga att rita.

Och när du har det, när du känner dig tryggare i uppdragen och uppdragen är något du kan vara jävligt stolt över – Då kommer du få fler uppdrag, och du kommer kunna ta mer betalt. Men var säker först. Du kanske har tur och gör exakt lika bra oavsett, då är du en jävla alien och jag är avundsjuk. Varsågod. Men de flesta av oss har inte den turen.

Ett i veckan. I fyra veckor i sträck. Ta en paus på två veckor. Gör det sedan igen. Fortsätt såhär, med pauser då och då tills du har det. Det kommer ta ett tag, det går inte på tre månader. Det kommer förmodligen att ta typ ett år i alla fall. Men, om du inte gör det här kommer det ta tre eller fyra år istället. Förutom det att du lär dig anpassa din teckning efter beställningar och får mer portföljmaterial som kunder kan utgå från på riktigt så kommer du också få en bättre initiativförmåga, bättre självförtroende, mindre prestationsångest eftersom du kommer bli van vid att leverera, och vana är bästa boten.

Jag är alltid rädd att folk ska tycka att det känns drygt att läsa sånt här. Det är menat att vara det. Det är menat att hjälpa. För om ni ser er runt på nätet och observerar hur många otroligt duktiga tecknare det finns som egentligen inte just får några uppdrag trots att de är så amazing och får så mycket uppmärksamhet: Det här är skälet. Arbetsgivare måste veta att man kan göra uppdrag. Att det går att kommunicera med en tecknare. Att man inte chansar. Man måste se det. För det är två helt olika saker att teckna bra och att kunna leverera ett jobb.

Tips och tricks inom portföljjakten – Arbetsgivare som betalar minst är oftast de jobbigaste

När man kommer igång som illustratör och börjar etablera sig så hamnar man oftast i sitsen att man gör flera billiga eller till och med uppdrag som är gratis för att få publicerade alster, kunna ansluta sig till olika föreningar som tar in illustratörer som har publicerade alster och för att bredda sin portfölj. Det här är vanligt, och något som vi alla måste gå igenom. Men det ska sägas att den här perioden kan vara extremt prövande.

Det finns också ett väldigt olyckligt sammanträffande i detta – Kunder som betalar mindre är oftast de kunder som också ställer högst krav, vill ha flest ändringar och som är minst okej med att du arbetar med din stil. Det är olyckligt att man oftast måste stå ut med de jobbigaste kunderna precis när man startar, men det är tyvärr oftast så det ligger till.

Alla kunder som betalar lite är inte på det här viset, men det är i den gruppen som du kommer hitta de värsta. Två gånger under mitt liv har jag haft att göra med kunder som var så jobbiga att jag inte ens ville avsluta uppdraget, båda kunderna var knytna till större företag som jag gett ett snällt kompispris till – Något som jag inte gör längre (frånsett privatpersoner).

Och varför är det såhär? Man kan tänka sig att folk rimligtvis borde ställa mindre krav om man arbetar för en struntsumma som inte ens täcker en okej timlön. Det låter logiskt, det är så i de flesta områden, men det är tyvärr inte så det funkar i de flesta av fallen. Skälet till varför de betalar så lite till att börja med är för att de inte respekterar ditt arbete, ser det som ett arbete, och anser att de gör dig en tjänst och inte vice versa. Företag som betalar mer för dina illustrationer respekterar ditt arbete och anlitar dig för att de vet att du är kunnig, det blir en bättre arbetsrelation åt båda hållen.

Men, oavsett skäl så måste de flesta av oss gå igenom detta. Det är olyckligt att det svåraste är i början. Men jag hade tänkt ge er lite tips på hur ni kan gå till väga för att underlätta det här samt berätta om min värsta erfaranhet inom yrket.

Dela gärna med er av egna tips och egna historier i kommentarsfältet!

Klara tydliga instruktioner innan du påbörjar bilden

“Vi vill ha din stil!”
Det här kommer de flesta arbetsgivare skriva i din karriär. Det är lika ofta sanning som det är fullkomligt bullshit. Dra ur dem detaljerna i vilket fall! Om det är en arbetsgivare du haft sedan tidigare, så är det lugn, men en ny? Nej. Ta dem aldrig för orden. Oftast skriver man det där för att man tror att det är trevligt trots att arbetsinstruktionerna, ärligt talat, blir helt fel. De tänker bara inte på det, så du får tänka på det.

Var supertydlig och ställ många frågor
Du vill ställa så många frågor som bara möjligt vad gäller smak, färger samt komposition av bild. Om de dessutom kan välja ut bilder du gjort som liknar det de tänker sig – Ännu bättre! Förutsatt, såklart, att det är bilder inom radien för prisnivån. Du ska aldrig göra en bild som tar tio timmar att teckna för 1000 spänn på faktura. Det är 50 kr i timmen ren arbetstid, och då räknar man inte in planering av den, skisser, dialog med kunden – Det ska du inte göra. Om de väljer en sån bild, säg helt enkelt nej och hänvisa dem till bilder i rimlig grad för priset.

Få dem att bekräfta tydligt att det ni kommer fram till gäller – Om de säger emot senare, hänvisa till det, och säg att det är vad de beställt och att ändringar som inte fanns med i detta, säg att kunden bestämmer en helt ny bakgrund i bilden, kostar extra. Det är normalt. Det behöver inte vara mycket extra, men, det är en viktig princip för att göra det tydligt att de beställer jobb på samma sätt som vanlig även när det gäller illustrationer.

Jag brukar skriva ihop det i listform. Säga, låter detta bra? Det är väldigt klart och tydligt.

Bestäm färgerna först
Bestäm vilka färger, och om möjligt, vilka nyanser av dem det är som ska användas. Färger är extremt viktigt att få rätt och detta är en sak som kunden komma vilja ändra på mest. Färgkorrigering är en sak man får göra på nästan alla bilder oavsett etableringsnivå. Man förenklar detta genom att göra det först.

Skicka referensbilder
I den mån det går, skicka gärna fotografier och andra illustrationer (dock: Aldrig några som är bättre än dina egna, det är upplagt för missförstånd!) som ger en idé av hur du tänkt jobba. Då kan kunden på en gång säga till om deras idé inte stämmer överrens med din egen, och detta kan spara dig väldigt mycket tid.

Gör skisser
Sitt inte och gör en miljard utstuderade skissar, gör högst ett par-tre stycken, och de ska verkligen inte vara avancerade. Mina egna skissar brukar mer likna streckgubbar än faktiska figurer, för de är utformade för att visa på bildkomposition, färgförslag på olika ställen och en allmän riktlinje för bilden. Få kunden att godkänna en av dem. Det säkrar dig mycket tid.

Saker som inte är ditt fel som du inte ska stå ut med

Tryckresultat
Ibland kan kunder bli sura för att färgerna på skärmen inte är samma som i tryck. Det här är inte ditt fel. Det är ett annat område. Det är repro, och det är företagets ansvar att fixa repron själv. Troligtvis har du inte en tryckteknisk utbildning, du vet inte om vilken typ av tryck kunden kommer använda eller vilket papper de kommer trycka det på. När man trycker upp saker så går det igenom repro, antingen inhouse, en grafisk firma eller så utförs det här av tryckeriet – Om det inte har gjorts så har företaget försökt skära ner sina kostnader och sedan vill de skylla på dig. Det är inte ditt fel, det är deras fel. Det är samma sak som att företaget skulle spara pengar på att använda skitdåligt papper, sedan bli missnöjda över att det inte ser ut som de vill och ta ut på dig. Det har ingenting med dig att göra.

Vissa är bara omöjliga! Det värsta jag varit med om kommer här.
Den värsta kunden jag haft i mitt liv var ett större TV-produktionsbolag. Jag tog jobbet enbart för att jag trodde en kompis arbetade med ett programkoncept – När jag kom dit gjorde han inte det, vilket kändes rätt förjävligt. Den biten var absolut ett tråkigt missförstånd. Han sa tisdag. Jag kom dit på möte. De sa måndag. Jag sa att måndag inte gick, men tisdag gick. De gick med på det – Men tog sedan tillbaks och blev sura på mig för det trots att jag sa det på mötet så ignorerade dem det och bestämde att min deadline skulle vara på måndagen oavsett och klagade därför på mig när det inte var skickat på måndagen trots att vi sagt tisdag.

På mötet var det också en person som visade väldigt tydligt att de ville ha instruktionsillustrationer av ett visst slag. Jag sa klart och tydligt att jag inte tecknade på det viset, att jag inte vanligtvis gör den sortens illustrationer och att jag skulle behöva ta ut betydligt mer pengar om jag skulle göra dem. Jag sa att det pris jag arbetat för så kunde jag göra en specifik sorts bilder, jag hade skickat exempel på hur de bilderna såg ut, det hade godkänts, på mötet sas det “såklart vi vill ha din stil, vi förstår”. Men kvällen innan det skulle levereras fick jag en ordentlig utskällning på telefonen för att jag INTE tecknat på det vis jag sa att jag inte kunde teckna på. Jag fick teckna om samtliga illustrationer samma morgon, det blev så kvalitativt som 7 bilder kan bli på 3 timmar, alltså inte särskilt – Jag fick en utskällning för det, de sa att jag tecknade fult, de sa att jag fått sparken och att jag var oprofsig och inte lyssnade.

Jag skickade kopia på deras instruktionsmail där det stod klart och tydligt att jag skulle arbeta på mitt sätt – Som förklaring på det fick jag enbart: “Men jag sa så för att jag inte ville vara tjatig.” Så, med andra ord, så sabbade den här personen för mig för att den var osäker i sina instruktioner, inte tycker om att ställa kräv och tyckte inte att det var dennes fel. Jag blev jävligt förbannad, och detta företag vill jag aldrig mer jobba med överhuvudtaget. Speciellt med tanke på att jag satt och arbetade med de sabla bilderna under min storasysters bröllop i Las Vegas (som sändes live över videolänk) och hör och häpna, jag fick skit för det med för att jag såg på min storasysters bröllop för de ansåg att jag skulle skita i det för att möta deras NYA deadline jag sagt nej till.

Det var ytterligare fler saker. Jag orkar inte gå in på det mer. Jag blir förbannad bara jag tänker på det.

Det här är det värsta jag någonsin varit med om under min karriär – Men det här kan hända. Det viktigaste att ni tänker på då är att det inte är erat fel och att ni, om ni hamnar i den här situationen – Arbeta inte med dem. Om det går, färdigställ nuvarande jobb men ta aldrig mer jobb från dem. Om det inte går – Du gör inte fel när du avbryter ett uppdrag för att kunden är förjävlig, ibland är det så och man ska inte stå ut med allt. Det här är inte normalt, och inget man behöver stå ut med.

För att avsluta på en positiv poäng

De flesta arbetsgivare du kommer ha att göra med kommer vara supertrevliga. Tydlighet är alltid viktigt att man har oavsett, för uppfattning av hur en beskrivning ska tolkas i bild är extremt subjektiv. Det kan man inte göra något åt.

Mindre meningsskiljaktigheter behöver man inte säga något om, det är också en produkt av den subjektiva uppfattning – Och kom ihåg det så att du inte anser att alla arbetsgivare är dumma. Du kommer alltid behöva ändra i dina bilder, det är rimligt, så länge det inte innebär att kunden säger att de vill ha något helt annan än det de beställt. Om de vill ha det ska de betala dubbelt arvode, precis som alla andra konsultuppdrag. Du är inte mindre värd för att du tecknar, även om vissa, tyvärr, kommer att ha den inställningen.

Jag hoppas att jag kunde ge er några goda tips nu och även lite pepp utifall att det är så att ni går runt och känner ångest över någon taskig arbetsgivare. Det ska ni inte behöva känna. Och om ni vill, varför inte dela mer er av lite historier i kommentarsfältet? Prata av er. Det är bra. Här finns det många i samma situation kan jag lova!

Illustratörer och kostnärer – SLUTA ANVÄNDA ZAZZLE!

Tidigare när jag talat om webbutiker har jag rekommenderat bland annat Zazzle för att få sina saker upptrycka på t-shirts, canvas, skor och så vidare. De har varit lätta att använda och man kan korrigera sina priser rätt väl. Idag däremot så fick jag deras nya användarvillkor i min mail och jag kan inte rekommendera dem längre. Se själva.

Highlights of Key Changes
User Agreement:
* There is now a distinct class of products called, “Accessories.” These are additional products that a Zazzle User can purchase while shopping for a standard product on Zazzle (ex: frames for photo tiles). While Accessories will still qualify for referrals, they will not qualify for royalties.
* Reviews and comments are now specified as non-confidential information.
* We’ve updated the rules regarding what is considered acceptable behavior in the Zazzle Community and what user conduct is prohibited.
* We have provided new guidelines regarding the use of our Intellectual Property.

Det viktigaste av allt är självfallet den första punkten. Zazzle har infört en ny regel som innebär att de kommer tjäna pengar på kreatörers produkter utan att kreatörerna får ut ett enda öre för det. De kommer kunna sälja hur mycket de vill av dina grejer utan att du tjänar en endaste spänn på det. Detta är fullkomligt oacceptabelt på alla sätt och vis. Det finns ingen annan site av det här slaget som ställer det här kravet, och alltså finns det helt plötsligt en hel del fruktansvärt mycket mer attraktiva alternativ.

Jag ska avregistrera min egen webshop där. Lite synd, jag hade tänkt lansera en ny och tipsa om Zazzle. Nu kan jag inte det. Nu måste jag istället föreslå att man bojkottar Zazzle.

Inget företag ska, under några omständigheter, kunna utnyttja ditt arbete utan att du får ut något för det. Det finns flera företag som inte har den här giriga policyn som utmanar din upphovsrätt. Skit i Zazzle, välj någon annan!