Vilka jobb ska jag ta/hur mycket ska jag fakturera som nyetablerad illustratör?

Jag får jätteofta frågan från aspirerande eller nyetablerade illustratörer om hur mycket jag tar betalt för mina uppdrag, de undrar nämligen själva vad som är rimligt att fakturera. Det är rätt irrelevant att fråga mig om min summa då jag arbetat inom den grafiska branschen i 10 år och därför inte riktigt kan jämföras med folk som just börjat eller bara arbetat i några få. Det är en skillnad.

Mitt råd brukar alltså vara: Ta varenda upprag du får. Du kommer få skitbetalt men gör dem ändå.

Varför då? Hur gynnar det dig, som illustratör? Låt oss säga att detta nedanför är du.

Du ritar väldigt fint, dina bilder är estetiskt tilltalande och tekniskt bra. Du tittar i böcker och i magasin och du undrar hur så jävla många illustratörer som ritar så fult får jobb och inte du, för ärligt, dina bilder är ju finare! Så what’s the deal? Varför får dem uppdrag och inte du, trots att du skickar in din portfölj eller länk till din site som är fylld av grymt snygga bilder? Varför?

För att du inte har gjort uppdrag.

Har ni någonsin funderat på att rätt många mer etablerade illustratörer som har egna bloggar i Sverige såväl som utomlands, eller som har typ en användare på en konstcommunity, oftast har sjukt mycket snyggare bilder i sin blogg, på sin community, än vad de har i sin portfölj? Känns det märkligt att de snyggaste, mest etetiskt tilltalande bilderna sällan ligger där? Jag ska förklara varför det är så.

När du ritar precis vad du vill så blir bilden dubbelt så bra som när du gör ett bilduppdrag. Speciellt om man inte gjort många uppdrag tidigare eller gör dem oregelbundet. För när du sätter dig ner och ritar vad du vill så är du helt avslappnad och allt går så mycket bättre. När du får ett uppdrag så har du oftast lite prestationsångest, du har en deadline och du är lite hämmad av detta att du tänker på vad som passar kunden vilket drar ner din topprestation en hel del.

Människor som inte gjort många uppdrag eller som inte gör det regelbundet producerar oftast inte särskilt bra beställningsbilder, för detta är något man måste öva upp genom att regelbundet göra uppdrag. När jag eller branschkollegor sitter med böcker och magasin och ska hitta en illustratör så går inte vi in på DeviantArt och väljer ut den duktigaste tecknaren, för vi har ingen aning om hur den personen presterar när det gäller en beställning. Oftast, när man chansat, har det blivit katastrofresultat där det är svårt att fatta att ens är samma person som gjort bilderna.

Därför letar man upp illustratörer som har publicerade beställningsjobb, och det är därför illustratörers portföljer oftast är fyllda med dem bilderna och en del sämre bilder tar upp plats där än en del bättre som syns i deras privata sammanhang. För det är de bilderna som är en riktlinje för hur den här illustratören presterar med en beställning. Bilderna man väljer att göra själv är aldrig det. Någonsin.

De första tre åren när jag gjorde illustrationsuppdrag tog jag aldrig över 1000 spänn. Never. Det var rimligt. Hade jag gått en formell utbildning kunde denna process ha gjorts kortare, för med en formell utbildning så får man uppgifter som man lär sig utföra och övar på så vis upp en viss vana. Som hobbytecknare, oavsett hur grym man är på det, så gör man inte det. Och det måste man lära sig och de första åren inom detta måste man egentligen se som en praktik. Kasst betalt, men viktig. Sedan, när jag började med skriven media, så tog jag en lång paus inom det grafiska och när jag tog upp det grafiska igen så fakturerade jag heller inte över 1000, trots tidigare arbetslivserfarenhet. Det var också vettigt.

De första uppdragen jag gjorde så länge var inte särskilt bra. De dög absolut för den summan, men det skulle ha varit ett gigantiskt överpris att fakturera ens i närheten av det jag fakturerar idag.

Det här är skittråkigt att höra. Jag vet. Men det är verkligheten. Det var därför Portföljjakten fanns, för det finns många duktiga illustratörer som bara inte har en vana i att göra uppdrag.

Och jag fortsätter rekommendera det. Gör ett uppdrag i veckan. Det finns att finna. På konsthögskolornas hemsidor finns oftast inträdesprov formulerade: Se det som ett uppdrag. Do it. Du behöver inte fundera på att söka, men gör det. Det är bra. Använd resultatet i din portfölj.  Googla vilka som behöver tecknare, det finns alltid människor i olika forum som söker efter en illustratör. Det kan vara ett privat porträtt, en bild till en tatuering, en inbjudan till fest – Vad som helst. Jag säger inte att du ska välja allt, och om personen som skriver ut frågan verkar vara ett drygt as med för höga krav: Skit i dem. Men leta och gör och använd dem bilderna för dem bilderna är det som är tongivande för hur du presterar vad gäller en beställning. Inte bilderna du sitter och gör på din fritid som du tycker är roliga att rita.

Och när du har det, när du känner dig tryggare i uppdragen och uppdragen är något du kan vara jävligt stolt över – Då kommer du få fler uppdrag, och du kommer kunna ta mer betalt. Men var säker först. Du kanske har tur och gör exakt lika bra oavsett, då är du en jävla alien och jag är avundsjuk. Varsågod. Men de flesta av oss har inte den turen.

Ett i veckan. I fyra veckor i sträck. Ta en paus på två veckor. Gör det sedan igen. Fortsätt såhär, med pauser då och då tills du har det. Det kommer ta ett tag, det går inte på tre månader. Det kommer förmodligen att ta typ ett år i alla fall. Men, om du inte gör det här kommer det ta tre eller fyra år istället. Förutom det att du lär dig anpassa din teckning efter beställningar och får mer portföljmaterial som kunder kan utgå från på riktigt så kommer du också få en bättre initiativförmåga, bättre självförtroende, mindre prestationsångest eftersom du kommer bli van vid att leverera, och vana är bästa boten.

Jag är alltid rädd att folk ska tycka att det känns drygt att läsa sånt här. Det är menat att vara det. Det är menat att hjälpa. För om ni ser er runt på nätet och observerar hur många otroligt duktiga tecknare det finns som egentligen inte just får några uppdrag trots att de är så amazing och får så mycket uppmärksamhet: Det här är skälet. Arbetsgivare måste veta att man kan göra uppdrag. Att det går att kommunicera med en tecknare. Att man inte chansar. Man måste se det. För det är två helt olika saker att teckna bra och att kunna leverera ett jobb.

Portföljjakten #8 – Tolka din kryptiska arbetsgivare

Låt oss välkomna tillbaks Portföljjakten! Portföljjakten är en serie utmaning anpassade för formgivare och illustratörer som behöver komplettera sin portfölj, få tips om hur branschen funkar och hur man utför olika uppdrag. Den är till för alla. Nybörjare, etablerade – Eller folk som bara tycker att det är kul! Läs gärna mer om den här. Titta också gärna in i arkivet och ta del av tidigare utmaningar och folks fantastiska bilder.

Och vad ser vi ovan? Nå, vi ser en typisk bildinstruktion från en arbetsgivare. Ni vet, vi illustratörer, vi anlitas ju för att vi kan teckna och kommunicera ut budskap. Något vi måste ha förstående för i den sitsen är att de som anställer oss behöver oss för att vi kan något de inte kan. Rita och kommunicera. Det är vad du är till för.

Detta innebär också att det är din uppgift att tolka deras budskap. Det är oftast klurigt, kräver många skisser och väldigt god genomgång. Det är okej! Det är därför du hjälper dem.

UPPDRAG

I den här portföljjakten ska ni få tolka instruktionerna för ett typiskt illustrationsuppdrag. Ni får referensbilderna ovan, som jag hoppas kommer vara till god hjälp (ärligt talat får jag dem oftast på post it-lappar), samt ett fiktivt mail från arbetsgivaren.

Hej, mitt namn är Felix och jag arbetar på SUCCESS Entreprenör.

Vi arbetar med en site som går ut på att finansiera folks affärsdrömmer. Konceptet är att man lyfter deras idé och sedan söker investerare som kan vara intresserade av deras idé. Det är en plats där entreprenörer möter rikskapitalister. Vi hjälper folk med nätverk och presentation av deras idé. Folk kontaktar oss och vi bedömer deras idé och sedan presenteras den, går det vidare så möts de.

Vi vill nu nå ut till en rätt lekfull, yngre grupp för vi tror att det finns en stor potential bland yngre och vi ville ha en bild som tilltalar dem. Vi vill att den ska vara tydlig och att den verkligen skriker SUCCESS! Den ska vara pigg och stimulerande och få folk att känna sig kreativa och få dem att våga satsa.

Vi tänkte att vi ville att pengar ska vara tydlig och vi vill också ha fart i bilden. Förlåt att jag tecknar som en treåring men du förstår nog vad jag menar :) DET ÄR UPP TILL! Kör din stil för den gillar vi och jag gillade mycket bilden du gjorde på den där blomman. Så något sånt kanske? Du vet bäst men det viktigaste är LIV, ENERGI, FART och såklart… SUCCESS!

Så. Där har ni erat instruktionsmail.

Nu ska ni göra den här bilden. Mer information än sådär får ni inte, är jag rädd.

Ni kan inte göra rätt eller fel i den här utmaningen. Vi har en fiktiv arbetsgivare. Jag vill däremot se hur ni tolkar det, och imorgon ska ni få tips i området. Jag ser väldigt mycket fram emot att se resultaten av den här portföljjakten, jag är nämligen fullkomligt övertygad om att inget bidrag kommer vara ens snarlikt ett annat.

Det här kan vara en av de jobbigaste delarna med att arbeta som illustratör, och jag vill förbereda er för det och ge tips till dem som redan är etablerade men som har problem med det här. Detta är mycket, mycket viktigt.

REGLER

DU MÅSTE HA EN SITE/BLOGG
Ditt bidrag publicerar du på din site eller din blogg. Jag vill att du länkar Portföljjakten och uppdraget i fråga i inlägget där du publicerar ditt bidrag.
INLÄMNING
Sista datum för inlämning är torsdag den 1:a december.
BILDSTORLEK
Lägg upp hur många stora bilder du vill och vilka storlekar du vill, men inkludera en bild på MAX 300 pixlar på bredden. Helst inte 10.000 pixlar hög heller, men det fattar man nog. De små bilderna kommer att publiceras i folks bloggar och det blir enklare för folk om bilderna då inte är en massa olika storlekar.
VI ALLA HYPAR VARANDRA
Alla som är med i utmaningen i fråga måste, efter att bidragen är publicerade här, länka alla andras bidrag och sedan välja ut en favorit och motivera varför det är favoriten. Detta görs efter att jag sammanställt listan så att vi inte missar någon, och så att du bara kan kopiera in hela bildlistan enkelt.
ANTAL BIDRAG
Tolkningsfritt uppdrag.
JAG MÅSTE VETA ATT DU ÄR MED!
Posta länken till bidraget i det här kommentarsfälltet så att jag hittar den.

Vad roligt att vara igång igen! Tova föreslog att jag skulle lägga upp en del saker från tidigare utmaningar, lite hall of fame, det tyckte jag var en rolig idé. Jag tycker absolut att folk ska gå in och titta i arkivet och gärna välja ut några favoriter om de vill. Nu när vi startat igång igång är det viktigt att folk får koll igen – Så superkul om ni vill hypa lite duktigt folk så att fler får kunskap om den.

Lycka till nu, allihopa!

Illustratörer och kostnärer – SLUTA ANVÄNDA ZAZZLE!

Tidigare när jag talat om webbutiker har jag rekommenderat bland annat Zazzle för att få sina saker upptrycka på t-shirts, canvas, skor och så vidare. De har varit lätta att använda och man kan korrigera sina priser rätt väl. Idag däremot så fick jag deras nya användarvillkor i min mail och jag kan inte rekommendera dem längre. Se själva.

Highlights of Key Changes
User Agreement:
* There is now a distinct class of products called, “Accessories.” These are additional products that a Zazzle User can purchase while shopping for a standard product on Zazzle (ex: frames for photo tiles). While Accessories will still qualify for referrals, they will not qualify for royalties.
* Reviews and comments are now specified as non-confidential information.
* We’ve updated the rules regarding what is considered acceptable behavior in the Zazzle Community and what user conduct is prohibited.
* We have provided new guidelines regarding the use of our Intellectual Property.

Det viktigaste av allt är självfallet den första punkten. Zazzle har infört en ny regel som innebär att de kommer tjäna pengar på kreatörers produkter utan att kreatörerna får ut ett enda öre för det. De kommer kunna sälja hur mycket de vill av dina grejer utan att du tjänar en endaste spänn på det. Detta är fullkomligt oacceptabelt på alla sätt och vis. Det finns ingen annan site av det här slaget som ställer det här kravet, och alltså finns det helt plötsligt en hel del fruktansvärt mycket mer attraktiva alternativ.

Jag ska avregistrera min egen webshop där. Lite synd, jag hade tänkt lansera en ny och tipsa om Zazzle. Nu kan jag inte det. Nu måste jag istället föreslå att man bojkottar Zazzle.

Inget företag ska, under några omständigheter, kunna utnyttja ditt arbete utan att du får ut något för det. Det finns flera företag som inte har den här giriga policyn som utmanar din upphovsrätt. Skit i Zazzle, välj någon annan!

Övning och färgläggningstips

Jag brukar försöka börja varje morgon med att teckna lite. Precis som med idrott och sång så är teckning något man måste upprätthålla nästan varje dag och något man måste värma upp för. Idag hade jag bara tjugo minuter till övers då jag försov mig, så jag blev positivt överraskad över resultatet. Vanligtvis blir det inget värt att visa upp alls. Utan bara skevt och konstigt – Därav behov för uppvärmning.

Jag tycker att det är smidigt att ta inspiration eller försöka porträttera andra såhär på morgonen. Kreativiteten är ju inte på topp, och har man bara en halvtimme eller liknande så är det sällan man hinner klart med en grym idé. Idag valde jag tjusiga Annika Marklund.

Som ni ser blev det inte jättelikt. Ögonen blev för små och fel form, näsan blev fel, mun blev fel och ansiktsform blev fel. Så är det oftast för mig. Min tecknarstil präglad väldigt tydligt av serier och även om jag gör porträttbilder så är det svårt för mig att avvika – Men det gör inget! Nu till nästa oumbärliga tips förutom att träna lite lite varje dag.

Om man tecknar en bild som baserar sig på en annan bild och framförallt tecknar i blyerts eller ett annat mjukt medium så är det superbra att lägga teckningen ovanpå skärmen om det går för att få ett hum om hur man sedan ska göra med färgerna. Man får färger som passar väldigt väl ihop med de försiktiga blyertslinjerna och även om man sedan inte behöver följa detta till punkt och pricka så är det en skitbra och enkel ledtråd för hur man ska skapa en bra färgbalans.

Som ni ser gör det inget att bilden inte passar exakt, man får ändå en god känsla av det (och hehe, kanske speciellt när bilden är så liten för er att ni inte ser!) och det här är en sak jag också brukar göra när jag färglägger teckningar i Photoshop om man gör en porträttbild. Ta porträttbilden, lägg ett transparant lager över bilden och titta på färgerna.

Tanken är inte att du ska rita av färgerna eller kalkera – även om du såklart kan göra detta med om du vill. Tanken är att fånga upp färger som inte är exakt realistiska färger utan mer anpassade för teckning som ändå har en bra balans mellan varandra. För att det här kan vara skitsvårt ibland och när man får ett stopp i skallen och bara använder fel färger till varandra om och om igen på samma bild så har i alla fall det här räddat mig ett flertal gånger.

Videoguide – Gör ett porträtt av dig själv utan teckningskunskaper!

Det enklaste sättet att göra porträtt på måste vara att rita av foton med hjälp av ett bezierverktyg. Anses det fint? Nej. Anses det vara fusk? Absolut. Gör folk det? Ohja, hela tiden. Kanske är det för att vi producerar ett sånt här resultat på mindre än fem minuter.

Det här är ett enkelt sätt för folk som inte kan rita, eller för folk som tecknar lite då och då men som inte har superskills att göra snygga grafiska porträtt av sig själv och sina vänner. Eller om du bara vill testa något nytt, för all del.

Men kom ihåg, var alltid tydlig med att du har ritat av ett foto. Ritar du av någon annans foto, se till så att det är tillåtet så att du inte gör dig skyldig för plagiat! Ha kul nu, testa! Jag rekommenderar program som Adobe Illustrator samt Corel Draw, men även bezierverktyget i Photoshop fungerar. Eller för all del, bezierverktyget i vilket program som helst. Bezierverktyg går alltid ut på att man placerar ut noder man drar i. Ni behöver inte ens kunna rita en stabil streckgubbe – ALLA kan lära sig det här på några veckor!

Att göra snygg konst med bezierverktyg är givetvis en annan femma, men grunderna och principen är mycket enkel. Även om ovanstående klipp inte illustrerar alla fördelar och alla tekniker så tror jag att det kan ge folk ett hum om hur förbaskat enkelt och snabbt det är.

Missförstånd i Portföljjaktens senaste utmaning – Nytt inlämningsdatum på måndag

Nu har jag fått flera mail och kommentarer om att folk inte förstod min beskrivning i Portföljjakten, ursäkta! Vad dum jag känner mig! Jag tror att vi får skjuta inlämningsdatum till måndag efter Midsommarledigheten så att folk har en chans.

Poängen i utmaningen är alltså inte att man måste skapa en butik. Man behöver bara berätta vad man skulle vilja sälja, och sedan presentera en bild eller fler på något typexempel. Man kan använda bilder man redan gjort eller göra nya eftersom tanken är att man ska ha ett bra komplement till sin site. Kanske kan man samla ihop några bilder man gjort som man tycker passar sig för tryck exempelvis! Så enkelt.

Vi gör det för när man väl kommer igång med tankebanorna i att skapa en butik så är det lättare att sedan ta steget och faktiskt göra det. Ett flertal bloggare som tecknar har lyckats superbra med sina webbutiker, som exempel har vi KAN DEE DRAWINGS med Kan Dee shop och Pyttis med AVANNA. Båda två har mer komplicerade butiker med egna leverantörer och grejor, mer än vad jag någonsin skulle kunna göra, men det är väldigt inspirerande i vilket fall!

Mitt eget bidrag kommer bestå av något som jag startat upp till och från i flera år nu men aldrig riktigt kommit till skott med – Se det som en liten push, det gör jag!

För er som inte sett senaste utmaningen i Portföljjakten – Gå in här, och alla är välkomna!

Ps. Alltså, jag känner mig verkligen asdum. Jag hoppas ni förlåter mig för att jag var så otydlig – Nästa gång ska jag se till att vara mer koncis och begriplig!

Asbra bidrag till Portföljjakten!

Okej, jag börjar bli något nojjig över den senaste utmaningen i portfölljakten här med tanke på att bara ett bidrag har skickats in. Det är dessutom från den enda person som jag diskuterat detaljerna med. David Olgarsson tänkte att det gick ut på att skapa en hel butik – Så var icke fallet! Bara en presentering av koncept. Tänker alla andra kanske samma sak? The horror i så fall!

David har i alla fall gjort det helt briljant och han har gjort mycket mer än vad man måste göra. En bild som presentation räcker gott och väl, och sedan tanken bakom.

Men jag måste medge att jag skulle vilja köpa flera av de där tischorna. David bör skapa en shop rätt omgående. Grymt ju.

Pennfajten – Skrivövningar och utmaningar

Gillar du och skriva och tycker att Portföljjakten är kul? Kanske skulle du vilja testa på något liknande men i text?

Augustin Erba och Sandra Löv driver siten Pennfajten. En site som skapades i syfte att de själva skulle kunna öva på att skriva och dela med sig av resultatet, som alla är välkomna att delta i. Det kommer upp en utmaning i veckan. Den senaste utmaningen som kom upp i onsdags kallas Four Seasons och går ut på att beskriva med hjälp av sina olika sinnen och porträttera samma scen men i olika årstider. Ja, om jag fattat det rätt.

Många av mina vänner och bekantskaper har efterfrågat någon typ av skrivarcirklar eller något sätt, överhuvudtaget, att öva sig på att skriva och kunna visa det för andra. Det här känns som en mycket god och väldig rolig lösning på det!

Vill man vara med i Pennfajten så går man in här och skriver ett ansökningsmail. Både Ausgustin och Sandra är snälla, fina människor så få inga komplex över det – Om du älskar att skriva så kan jag inte tänka mig att de inte skulle acceptera dig. Tanken är att människor ska få en chans att utvecklas så vrid dig inte sönder och samman för att du inte är en rutinerad skribent. Skicka in ändå! Du kommer med största sannolikhet vara välkommen.

Alla bidrag i Pennfajten är anonyma och ingen har ett fast nick som texterna publiceras under, utan namnen slumpas. Detta för att alla ska våga vara med och alla ska våga framföra konstruktiv kritik på texterna. Jag vet att många gärna vill stå med sitt namn, men jag förstår varför de valt att göra såhär – Vet man vem personen är bakom texten så kan kritiken ofta färgas av det. Men du får självklart lägga ut din egen text på din egen blogg med.

Hurra hurra för Augustin och Sandras initiativ, jättekul!

Min curryfiskgryta med ägg och tomat

Jag brukar skoja om att jag är en katastrof i köket. Nå, det är ju faktiskt inte riktigt sant. Jag är grym på att baka, grym på att laga fisk och grym på alla möjliga olika sorters grytor och grym, av någon anledning, på allt vad linser heter. Jag är dålig på att haka grönsaker snabbt och jag är inte bra på att tillaga kött eller saker som pasta – Men de två sistnämnda sakerna äter jag ju inte. Så inga konstigheter.

Igår passade jag på att laga en av mina favoriträtter. Min kille är bortrest så jag passar på att äta sånt jag gillar.  Den här matträtten är jättesnabb, jättegod, jätteenkel och jättebillig.

Min snabba torskgryta! Det här går så sjukt snabbt att det inte är klokt. Eller ja, om du tar bort tiden för att koka potatis, morot och tina fisken. Men att tina fisk är ju inget man måste göra aktivt – och potatisen kan man såklart byta ut mot något annat. Moroten kan man ta bort med, den är mest där för att få en större blandning av texturer (vilket jag gillar).

Jag försökte filma lite när jag höll på för sånt skulle jag gärna se att folk videobloggade om. Jag älskar att följa med på den typen av vardagssysslor. Men det blev bara dåligt så jag la ner projektet. Det är svårt att filma själv när man lagar något där man måste hålla koll på sekunderna.

Gör såhär.

DU BEHÖVER

400 g vit fisk, helst torsk eller hoki. Rekommenderar ej hajmal eller alaska pollock till detta.
Gul curry (om du inte ä grymt tuff och göra din egen curryblandning vill säga)
Gullök
Purjolök
Buljongtärning (fisk eller grönsaks funkar)
Röd chili (jag gillar inte röd chili så jag skiter i det dock)
Tomat. Kvisttomater eller körbärstomater. Lite olika smak som ger olika resultat. Båda är lika bra!
Ägg (om man vill, jag hade det inte den här gången men det är gött!)
Potatis (passa på nu när det finns billig färskpotatis!)
Morot

Såhär gör du

Sätt potatisen på kokning. Hacka moroten och sätt den på kokning med (om du gillar vältillagad morot om jag) eller strimla moroten fint så att tillagningstiden blir superliten och ha i den senare.

Tina 400 g vit fisk (dock ej hajmal för jag kan inte tänka mig att det skulle vara gott till).  Jag använde torsk. Om du använder torsk istället för exempelvis Hokifilé och tinar fisken med varmvatten så se till att ta upp den innan det sista frysta är borta och låt det sista tinas utanför vattnet. Detta på grund av att torsk tillagas jättesnabbt och den kommer börja tillagas i ditt vatten och du riskerar att övertillaga den och för tillagad torsk är inte gott.

Tärna fisken. Om den faller isär när du gör detta: Då har den tillagats i tiningsprocessen och du får vara jätteförsiktig och lägga till fisken så sent som bara möjligt. Men det förstör inte, det går att fixa.

Koka äggen. De ska vara hårdkokta. Ingen rinnig äggula.

Du ska inte börja tillaga något annat fören potatisen och moroten är klara eller nästan precis klara.

Hacka gullöken. Släng den i pannan. Använd smör eller olja.
Släng på gulcurryn och eventuella andra kryddor som du valt att inkludera. Som typ röd chili som bör vara välhackad.
Låt det få en fin färg.
Släng på purjon. Purjo tillagas väldigt snabbt så den ska inte på samtidigt som gullöken för då blir purjon bränd. Men det räcker med att vänta någon minut eller så.
Släng på fisken. Låt den tillagas på pannan i typ 30 sekunder till 1 minut beroende på.
Häll på vatten. Strö på buljongtärningen. Använd två buljongtärningar om du har mycket vatten på.
Låt inte vattnet koka. Håll koll på fisken. Torsk tillagas jättesnabbt.
Tillsätt din redan tillagade morot.
 Hacka tomaten och släng i. Den ska bära värmas upp.
Klyfta äggen och släng på när det är klart.

KLART. Och jättejättegott. Att göra det här ovanför tar ungefär… 3 – 5 minuter. Så snabbt blir det klart. Det är en supergod och jätteenkel fiskgryta som jag rekommenderar till alla. Billig också! Jag tror att det jag lagade kostade 50 spänn och jag blev proppmätt och hade asmycket mat kvar. SÅ GRYMT. Dessutom så har jag tomat, lök, purjo och annat över till annan matlagning.

Portföljjakten utmaning #7 – Skapa ditt eget butikskoncept!

Svenska illustratören och formgivaren Anneli Olanders webbutik på Zazzle.

Som illustratör på webben får man ofta frågan om man kan rita bilder åt folk. Det är oftast inte möjligt, både på grund av tidsbrist och ekonomi. Standardarvode för vanlig tidningsillustration brukar ligga på 3000 + moms på faktura och att gå under det är inte ekonomiskt görbart för de flesta, samtidigt som 3000 kronor är mycket pengar för en privatperson. Man blir glad när folk frågar, men när de hör priset uppstår inte sällan en något pinsam tystnad där illustratören känner sig girig och privatpersonen känner sig snål när denne inser att – Ja just det! Det här är inte massproducerat, kanske därför. Ingen menar något illa, men det blir likförbannat lite tråkigt. Båda vill, men ingen kan.

Därför är en webshop ett väldigt bra komplement för många illustratörer och formgivare. Man skapar roliga koncept eller lägger ut sina favoritbilder och kan sälja utskrifter för en mycket lägre summa. Och tänk vad kul om någon går runt i en t-shirt med ens eget motiv! Det måste vara en av de bästa känslorna här i världen.

Förutom det är det aldrig dåligt att ha en liten extrainkomst- Och därför ska vi skapa ett butikskoncept för ens egna kreationer i den här portföljjakten!

Det finns mängder av siter, svenska som internationella, där man kan skapa egna butiker där man varken behöver ha hand om betalning, frakt eller tryck. Eller så kan man välja att göra allting själv om man har möjlighet till det. Så långt så bra, enda tills man sätter sig ner och inser vilket gigantiskt jobb det är att få ihop butiken. Pust!

Men har man ett tema att följa, ett specifikt koncept, så är det oftast mycket lättare. Koncept kan vara löjligt tydliga – Som min butik som bara sålde t-shirts med otroligt lyckliga flygande tamponger. Man kan rikta in sig på säsonger, på vykort, på t-shirts, på politiska budskap eller kanske bara på fina bilder. Vad gäller tygtryck av olika slag är också mönster en sak som brukar funka jättebra.

Så hur ska biddraget se ut?

1. Skapa ett koncept komplett med namn och beskrivning av butikens innehåll och eventuella tema.
2. Gör en bild eller flera som är representativa för butiken. Välj ut en som ska bli din marknadsföringsbild. Tänk att den här antingen ska vara en favoritprodukt eller, för all del, en reklambild eller header för butiken. Det här låter kanske mer komplicerat än menat: Det räcker fint med en teckning som är representativ eller en bild på en t-shirt med en design du vill sälja. Resten av konceptet kan vara tydlig i text.
3. Extra plus till de som faktiskt skapar en butik, men det är inget måste.

Tips och tricks

(Irrelevant för utmaning men gott för en framtida butik)

1. Man kan absolut bestämma att man vill göra en butik med flera personer. Man kanske har ett team man gillar att arbeta med som flera stycken kommer att arbeta på olika teman butiken har.
2. Håll ner antalet! Det är oftast inte bra att ha en butik med flera hundra produkter. Folk blir trötta när de sitter och bläddrar sida efter sida – Välj ut sakerna som är bäst, byt ut gamla saker, ta tillbaks vissa saker då och då som var extra populära.
3. Beroende på hur kommersiell du vill vara så är det inte helt fel att ibland ta in utomstående personer för marknadsföring. Säg om det är en person som du vet kommer generera mycket sales i din butik om de på något vis är inkluderade i din design – gör en deal med dem! Inte alls fel.
4. För varje ny teckning du lägger upp som du är nöjd med: inget fel alls i att inkludera en länk till shoppen där samma sak finns att köpa. En sak jag har lärt mig som illustratör är att man aldrig vet i förväg vilka saker som folk verkligen kommer gilla.
5. Tänk på att olika siter har olika typer av förtjänstmöjligheter (de tar olika mängd med procent på dina sales) samt att de har olika möjligheter vad gäller tryck. T-shirttryck är ofta begränsat till en viss mängd med färger och många siter accepterar dessvärre bara vektoriserade bilder för det är enklare för dem att trycka. Innan man startar en butik bör man kolla upp olika alternativ så att man är säker på att man hittar det som är bäst just för en själv.

Regler

1. Sista inlämningsdatum är torsdag den 23:e juni. Tio dagar från nu.
2. Välj ut en huvudbild och den bilden ska också finnas i mindre format i samma inlägg på varken mer eller mindre än 300 pixlar på bredden. Höjd är fri.
3. Posta länken till ditt bidrag i det här kommentarsfälltet. Man måste alltså ha en blogg eller hemsida för att delta.
4. Alla som deltar i den här utmaningen måste länka till alla andra som deltar i samma utmaning efter att alla bidrag har publicerats på den här siten.

Kul! Gör ett bra jobb nu. Om inte annat för att jag vill kunna handla hos många av er också. Och för er som missat det – Vilka underbara bidrag det var i utmaning #6! Snacka om att bli inspirerad.

Portföljjakten utmaning #6 – Alla bidrag

Nu är alla bidrag till Portföljjakten utmaning #6 – Ge och få på webben sammanställda! Ni har gjort ett grymt bra jobb. Jag är så glad över att flera av er sa till att ni inte kunde lämna bilder under ledigheten så att vi kunde skjuta på inlämningsdatum så att alla hann vara med. Jag ska se till att inte lägga slutdatum på långhelger i framtiden.

Jag tycker att ni har tänkt jättebra. Det känns som att ni alla har valt människor ni tycker mycket om. Det skulle vara tråkigt om utmaningen blev fylld av tio versioner av samma storbloggare. Det är klokt att tänka på vilka man uppskattar och välja att porträttera dem. Besöksiffror är ju förvisso najs, men det är oftast bara kortsiktigt och man får sällan något för det. Får man en länk av någon man gillar är chansen att deras läsare kommer gilla dig mycket större och det är en större chans att du bibehåller besöken. Så, jättebra jobbat allihopa!

Jag rekommenderade att man inte skulle ta någon man känner eller någon i Portföljjakten. Ingen satt regel, men gott att följa. Detta helt enkelt på grund av att alla skulle tänka på publik i samband med nöje och har man en kompis som känns bekväm att teckna så är det lätt att välja dem framför någon annan trots att ett annat alternativ oftast är bättre. Sedan har vi också, ärligt talat, problematiken som existerar som tecknare som ser ut som sådan att alla man känner vill att man ska göra porträtt av dem (vilket är smickrande! Men inte nödvändigtvis genomförbart!) och jag ville inte sätta er i den situationen att typ ett dussin av era polare med bloggar skulle kännas sig putta och säga: “Meh varför ritade du inte mig?” Så den risken försvann också, om den existerade, men för säkerhetsskull. För egen del känner jag alla i listan nedan förutom en person så jag fick… vika av lite där.

Min favorit

 
Jennifer Spångerud gjorde, återigen, den bild som jag måste välja ut. Jag uppskattar verkligen att den här bilden förtäljer en historia och berättar vad det är Sara Parkman gör. Jag tycker om konceptet med att hålla upp ett fat med människorna hon skriver om. Förutom det är det en strålande fin teckning och jag tycker om att kombinera blyerts med sparsamt utvalda färgområden. Det är ett val av färgläggning som faller mig väldigt mycket i smaken och trots att det är mycket som händer på bilden så hjälper bakgrunden till att göra bilden lugnare, ge den mer balans och göra det tydligare för oss vad som egentligen händer på den.

Nu är det dags för alla som har skickat in bidrag till den här utmaningen i Portföljjakten att länka allas bidrag med miniatyrbilderna samt välja ut en favorit och motivera varför det är er favorit. Det går superbra att kopiera och klistra in listan jag har nedanför då alla i Portföljjakten verkar tillåta direktlänkningar på sina bilder. Smidigt!

Alla bidrag

Victoria Boysen valde att porträtterade Emma Elwin.

Anna Grape porträtterade Elsa Billgren.

David Olgarsson porträtterade Kalle Lind.

Fredrika Carlsén porträtterade Sandra Beijer med Niotillfem.

Fanny porträtterade Lady Dahmer.

Lisa Lidslot porträttera Katja Wulff.

Hanna Fridén porträtterade Cissi Wallin.

Jennifer Spångerud porträtterade Sara Parkman.

Elin Emanuelsson valde att porträttera Timmy Ton.

Annan Åkerman porträtterade Christoffer Röstlund Jonsson.

Melinda Sandström porträtterade Damon Rasti.

Grymt bra jobbat allihopa! Glöm inte att länka folk och välja ut er personliga favorit. Gud vad kul att vi är igång igen, imorgon kommer nästa utmaning upp hade jag planerat.

Och hörni. Glöm inte att skicka era bilder till de ni valt att porträttera. Både mail och kommentarsfällt är en bra idé. De kommer bli skitglada, I promise. Blir de inte det kommer jag jaga efter dem med en högaffel med tanke på att jag känner typ hela bloggsverige (därav en viss problematik för mig själv i denna utmaning) och alla vet vilken mean bastard jag kan vara. Hehe. Trust me!

Portföljjakten – Förlängd inlämningstid pga typ hundra öväntade helgdagar

Ett porträtt jag gjorde av Underbara Clara en gång i tiden.

Jag har fått mail från några som vill vara med i den här utmaningen av portföljjakten men som inte hinner skicka in idag på grund av att de är bortresta. Fair enough, ingen fara för mig. Vi kan förlänga den här portföljjakten till tisdag den sjunde så att folk hinner komma tillbaks. Jag har förståelse för att man måste hårdjobba innan semestern och sedan inte har med sig en scanner överallt.

Om någon annan vill vara med är ni också välkomna! I den senaste utmaningen så porträtterar vi en bloggare. The more the merrier, vi älskar alla!

Portföljjakten #6 – Ge och få på webben!

 
En gång i tiden gjorde Bokkei det här otroliga porträttet av mig. Det fick mig, givetvis, att bli hennes mycket dedikerade stalker forever.

Vad är det bästa sättet för en bloggande konstnär att marknadsföra sig på nätet? Genom att nå ut till rika publikkällor, såklart! Ni vill att era bilder ska synas, att rätt folk ska se dem, och att ni på så väg kommer öka era chanser för eventuella fans och beställningar.

UPPDRAG

Vi ska alltså göra ett porträtt av en bloggare.

VÄGLEDNING

Det låter väldigt enkelt och banalt så långt, men det finns saker man måste tänka på. Det är enkelt att gå in på valfri bloggportal, skumma igenom de mest lästa bloggarna och analysera vilket ansikte man kan teckna av bäst. Men det är oftast, ärligt talat, ett rent slöseri av tid och prestation. I den här utmaningen vill jag att ni i sanning tänker på marknadsföring som marknadsföring gör sig bäst.

Det är väldigt enkelt att leta upp de största, men bara för att man gör en bild av de största så innebär inte det automatiskt någon större fördel. För det första så får man tänka på att Sveriges största bloggare får långt över 300 mail/dag och får massvis av porträtt skickade till sig. Hur många publiceras? Väldigt få, och när de publiceras så publiceras de oftast i massinlägg där ett flertal porträtt av bloggaren i fråga publiceras, vilken gör din teckning till ett någorlunda anonymt bidrag bland flera. Detta vill vi inte.

När du väljer att porträttera en person finns det många saker som du måste tänka på. Är deras läsare folk som skulle uppskatta min blogg, min konst? Är det folk som skulle vara intresserade av att följa det jag gör? Är det människor som, potentiellt, sitter på läsare som kan ge lite business, om vi ska vara helt ärliga?

Ibland kan det vara väldigt mycket bättre att välja en bloggare med färre läsare, men läsare som passar dig, eller läsare som har en annan typ av position i arbetslivet som kan leda till potentiella uppdrag.

Mitt råd i detta är att välja en person som du uppskattar, eller som du hittar i och med denna utmaning och känner att du kan uppskatta, för om så inte är fallet så är chansen att det kommer gynna mer än en tillfällig besökstopp otroligt liten. Tänk också på om du vill ha fler uppdrag eller fler följare. Det sistnämnda kan absolut leda till det förstnämnda, men detta beror helt på hur du vill att din marknadsföring ska se ut.

REGLER

INLÄMNING
Vi har tio dagar på oss! Så sista datum för inlämning är den 4:e juni. En lördag.
LÄNKNING
Alla som är med i utmaningen i fråga måste, efter att bidragen är publicerade här, länka alla andras bidrag och sedan välja ut en favorit och motivera varför det är favoriten. Detta görs efter den 4:e juni när alla bidrag publicerats, inte innan, för då kan vi missa folk.
ANTAL BIDRAG
Välj en (1) bloggare och gör det väl.
VEM KAN JAG PORTRÄTTERA?
Försök att inte välja någon som regelbundet är med i Portföljjakten, och försök att inte välja någon du redan känner. Det finns inget sätt för mig att kontrollera detta eller förutspå vem som helt plötsligt kan delta, så därför är detta ingen regel du måste följa till punkt och pricka. Men om du försöker, så är det uppskattat. Skälet till varför du inte ska välja någon i Portföljjakten, även om de har en stor blogg, är att ditt porträtt kommer att försvinna bland andra bidrag vilket förstör poängen.
BILDSTORLEK
Lägg upp hur många stora bilder du vill och vilka storlekar du vill, men inkludera en bild på MAX 300 pixlar på bredden. En del har inte gjort det här tidigare utan valt andra storlekar. 300 pixlar på bredden.
JAG MÅSTE VETAATT DU ÄR MED!
Posta länken till bidraget i det här kommentarsfälltet så att jag hittar den!

DEN VIKTIGASTE REGELN AV DE ALLA

Ha kul, förfan! Det här gör vi tillsammans för att vi älskar att göra projekt tillsammans och älskar att ge varandra uppmärksamhet och credd för deras arbete. Det är därför Portföljjakten skapades, och alla deltagare bör vara med för att de älskar att göra det. Jag har träffat nya vänner genom Portföljjakten och haft det stora nöjet att förmedla nya kontakter till arbetsgivare tack vare den. Så låt oss återuppta denna fantastiska stämning och ha så jäkla, jäkla kul.

Kärlek och grejor. Kör!

Portföljjakten utmaning #5 – Alla bidrag

Den som väntar på något gott heter det ju. Men det ursäktar kanske inte att bidragen läggs upp såhär sent på måndagen – Jag hoppas ni har överseende med en hårt arbetande liten jäkel.

I utmaning #5 av Portföljjakten fick vi i uppgift att ett omslag eller en omslagsbild för en gratistidning riktat till unga i åldern 9-12. Illustratörerna skulle göra en artikelbild som sedan även skulle gå att använda som ett bra omslag. Man skulle öva på att göra en bild som fungerar i sin helhet, och som en beskuren bild där man lägger störst vikt vid det viktigaste av bilden – Detta är något som är väldigt bra att lära sig, men det kräver en del övning. Jag uppmuntrar verkligen att man använder sig av en paspartout och lär sig detta, det kommer gynna er i erat bildmakeri! När man gör omslagsbilder överhuvudtaget så måste man tänka mycket på bildens balans och få in så mycket känsla som bara möjligt. Ett omslag ska vilja få folk att vilja ha tidningen – Köpa och läsa, och det är ett väldigt speciellt sorts bildmakeri. Ett som vi kommer att öva på mer, där ni kan lägga hela er uppmärksamhet på omslaget.

Jag måste säga en till sak. Jag använde låtsasordet “fokuspunkten”. Förmodligen för att jag var en kratta på att beskriva i just det läget. Jag ser att några av er använt er av samma uttryck – Gör inte det. Det betyder inte ett smack. Det var bara jag som var dum i huvudet, så ta inte till er ordet! FÖRLÅT FÖR ATT JAG ÄR DUM! BLI INTE LIKA DUMMA SJÄLVA! TA TAG I ER SJÄLVA – STÅ EMOT! AHHH!

Min favorit

Malin Hanas bidrag blev min favorit. Jag tycker att hennes bild skulle fungera utomordentligt som en omslagsbild till en bok, kanske framförallt, om en historia om en flicka som reste, tänkte – Kanske en filosofisk bok. Kanske ett äventyr. Av samma skäl tycker jag att den passar till detta. I åldern 9-12, hur mycket tänker man inte på det då? Kanske slutar man aldrig, men utanförskapet, och hu begränsad man är till klasskamraterna och familjen ökar onekligen det begäret. Som en omslagsbild till ett magasin som skulle säljas skulle det nog vara svårare, men för det här ändamålet så känns det bra. Och det finns inte en gnutta fjanterier med det heller. Bra!

Alla bidrag

I ordningen jag fick dem. Klicka gärna på länkarna under bilderna för att se hela bilderna, de flesta beskär miniatyrbilderna så ni får så mycket mer om ni klickar er in på alla superduktiga kreatörers siter.

Tova Jertfelts bidrag.

Bettie Von Frauchts bidrag.

Jennifer Spångeruds bidrag.

Malin Hanas bidrag.

Kristian Sundins bidrag.

David Olgarssons bidrag.

Anna Grapes bidrag.

Julia Björks bidrag.

Josephine Graucobs bidrag.

Nu är det dags för alla som deltog i den här utmaningen i portföljjakten att länka alla andras bidrag, att copypejsta listan ovanför går alldeles finemang. Man ska också välja ut en favorit och får gärna motivera varför man tycker om dem. Tack för alla bidrag, det var urkul att se dem, som alltid!

Portföljjakten utmaning #4 – Fa-fa-fa-fashion – Alla bidrag

Sedär! Ett tag gick jag och oroade mig för att alla bangat på Utmaningen #4 – Fa-fa-fa-fashion. Jag gick runt och tänkte att ni kanske ogillade det. Men ni drog bara ut på det, era luringar! Som i en thriller. Lugnt lugnt lugnt lugn KABLAM. Så händer en massa.

Med undantag för att det ni gjorde var trevligt, alltså. Såklart.

I Portföljjakten utmaning #5 – Fa-fa-fa-fashion fick vi i uppdrag att skapa en illustration eller en form som skulle tilltala en ung, trendmedveten publik. Bilden behövde inte vara på temat modeillustration, men det skulle finnas modeelement i den. Det är alltid viktigt att tänka på vilken målgrupp kunden har, samt hur man skapar en bild som kan tilltala dem. En vacker illustration kan, tyvärr, ibland framstå som hopplöst passé för vissa om färgerna eller kläderna känns daterade eller helt enkelt fel om bilden är till för en ung, trendmedveten publik. Det är bra att lära sig vad olika målgrupper uppskattar. Vi kommer gå in på fler målgrupper under Portföljjaktens gång – Och jag är glad över att säga att ni presterade alldeles strålande igen! Gud vad kul detta är!

Nu är det dags att välja ut ett favoritbidrag samt länka övriga bidrag. Alla som var med i den här utmaningen ska länka alla deltagande i utmaningen, på så vis hjälper vi varandra.

Min favorit

För egen del så blev Jennifer Spångeruds bidrag en stor favorit. Av tre skäl. Men gå in på hennes blogg och kolla på versionen i full skala så kommer ni se det som jag gillar mest.

1. Jag tycker om allt som händer i Jennifers bilder. Det känns som så många sagor berättas på samma gång och jag blir nyfiken och sitter och tittar och letar och tänker så länge. Jennifers bilder stimulerar min fantasi något otroligt, och det älskar jag. Jag skulle vilja ha närbilder på typ allt i bilden!
2. Jennifer var också den enda som gick bort från det bokstavliga – Vilket jag uppskattar. Alla vi andra gjorde tjejer (Okej, David gjorde en kille!) med kläder som var moderiktiga. Jennifer gjorde en bild utanför det men förde in trendriktiga element i bilden.
3. Jag är alltid partisk vad gäller blyertsteckningar som blivit färglagda i datorn där man väljer att hålla kvar mycket eller allt av blyertsens karaktär på sina ställen i bilden. Ni vet. Det är ju så jag gör själv. Så jag gillar det!

Alla bidrag

Klicka på länkarna under bilderna för att se bidragen i sin helhet – Det rekommenderas!

Anna Grapes bidrag.

Jannas bidrag.

David Olgarssons bidrag.

Jennifer Spångeruds bidrag.

Julia Björks bidrag.

Hannahs bidrag.

Fjaederfias bidrag.

Hanna Fridéns bidrag.

Josephine Graucob bidrag.

Sådärja. Välj nu ut en favorit och glöm inte att länka alla bidrag – Listan ovan går fintfint att copypejsta för att göra det smidigt! Vilken tur att alla tillåter hotlinks, måste jag säga.

Glöm ej heller bort Utmaning #5 där vi ska lyckas skapa ett omslag eller en omslagsbild till ett magasin för 9-12 åringar. Min favoritutmaning hittills!