Nä, nu kör vi igång Portföljjakten igen: Men med vad? Rösta!

Äschdå, vi kör igång Portföljjakten igen. Det var så roligt att så många illustratörer uppskattade det här inlägget (har fått mycket fint i såväl kommentarsfällt som på mailen, tack! Peppad är jag!) så nu kan jag inte hindra mig själv.

Men jag vill se att vi har en god turnout nu när vi kör igång igen och därför så kommer ni få hjälpa till och bestämma vad vi ska köra igång med först. Helst något som är lärorikt, vilket är varför jag funderar någon av tre följande. Tyck till om vad ni föredrar!

1. Vad är din yrkesinriktning?
Vi alla i Portföljjakten älskar att teckna, inga konstigheter. Men även om man gör jättefina bilder så måste man kunna vara konkret i vilket område man vill verka. Det är precis som för skribenter, du kan vara en otroligt duktig skribent men det som egentligen spelar roll är vilket område du är verksam inom och hur bra du är på att förmedla det. Innan din språkkunnighet. Detsamma gäller teckning. Teknisk kompetens är bra: Men det är inte det viktigaste, utan det hur bra du är på att förmedla ditt område.

Den här utmaningen skulle gå ut på att man själv skulle definiera vad man vill vara verksam inom. Vill man göra modeillustration, sälja t-shirts och affischer? Vill man arbeta med mönster och form, kanske göra saker till tyger och planscher? Vill man kunna förmedla känslor och situationer? Vill man kunna illustrera artiklar? Vill man kunna arbeta pedagogiskt? Vill man arbeta med barnboksillustration? Inget av detta innebär att du måste begränsa dig till ett område, men att konkretisera ett visst område gör det enklare för agenturer och beställare att veta att du är den som de ska rikta sig till.

2. Sälj dig själv
Hur fan ska man veta vart man ska gå med sin portfölj och hur den ska utformas? Jobbigt och vanligt problem. I den här utmaningen skulle jag välja 1-3 företag, beskriva deras utgivning, och be er göra en bild som passar dem. Detta för att lära sig att göra arbetsprover och öva på att sälja sig själv till företag. Jag tror att jag skulle välja ut ett skönlitterärt förlag för vuxna, ett barnboksförlag samt ett internetbaserat bolag som arbetar med spel och appar så att så många som möjligt kan hitta något som passar deras form.

3. Välj en svensk författare
Att skicka in sin portfölj till företag är viktigt men låt mig vara lite ärlig och säga: Well, i många fall väljer författaren själv ut en formgivare eller illustratör de tycker om mycket och har kontakt med redan för att göra deras omslag eller illustrationer. Ha detta i åtanke, det är ett viktigt kontaktnät. De må inte rita, men, de har inflytande över sina egna böcker (oftast till förläggarnas och den grafiska avdelningens stora förtret, ni skulle bara vet vilken JÄVLA SKIT det är man ofta får in på grund av det, argh argh blörgh).

I den här utmaningen skulle jag vilja att ni väljer ut en förtfattare, helst svensk, och anpassa en bild eller ett omslag för dem.  Typ att du läst en bok av en av dem eller kanske en krönika som berörde dig och inspirerade dig till att göra en grymt bra bild. Den ska du sedan skicka till författaren i fråga och berätta att du fick i uppgift att välja ut en inspirerande författare som du ser upp till och skapa en bild. De kommer bli fett smickrade, det kommer inte innebära att ni kommer bli kollegor, men: Det här är skitläskigt för dig om du är en blyg person, vilket ungefär 99,9% av alla som arbetar med bild är, av outgrundliga skäl – Och detta kommer hjälpa. Förutom det: Man vet aldrig vart sånt leder, en dag kanske de ska göra en grej och de börjar tänka på dig.

Jag hoppas att i alla fall en av de här sakerna kan falla folk i smaken: Om flera gör det: Säg det, men säg i vilken ordning du vill göra dem. Jag tror personligen att alternativ 1 är bäst att börja med, men jag vill ha en bra turnout den här gången för annars blir jag så grinig så det är bäst att fråga er, känner jag.

What do you say?

Vilka jobb ska jag ta/hur mycket ska jag fakturera som nyetablerad illustratör?

Jag får jätteofta frågan från aspirerande eller nyetablerade illustratörer om hur mycket jag tar betalt för mina uppdrag, de undrar nämligen själva vad som är rimligt att fakturera. Det är rätt irrelevant att fråga mig om min summa då jag arbetat inom den grafiska branschen i 10 år och därför inte riktigt kan jämföras med folk som just börjat eller bara arbetat i några få. Det är en skillnad.

Mitt råd brukar alltså vara: Ta varenda upprag du får. Du kommer få skitbetalt men gör dem ändå.

Varför då? Hur gynnar det dig, som illustratör? Låt oss säga att detta nedanför är du.

Du ritar väldigt fint, dina bilder är estetiskt tilltalande och tekniskt bra. Du tittar i böcker och i magasin och du undrar hur så jävla många illustratörer som ritar så fult får jobb och inte du, för ärligt, dina bilder är ju finare! Så what’s the deal? Varför får dem uppdrag och inte du, trots att du skickar in din portfölj eller länk till din site som är fylld av grymt snygga bilder? Varför?

För att du inte har gjort uppdrag.

Har ni någonsin funderat på att rätt många mer etablerade illustratörer som har egna bloggar i Sverige såväl som utomlands, eller som har typ en användare på en konstcommunity, oftast har sjukt mycket snyggare bilder i sin blogg, på sin community, än vad de har i sin portfölj? Känns det märkligt att de snyggaste, mest etetiskt tilltalande bilderna sällan ligger där? Jag ska förklara varför det är så.

När du ritar precis vad du vill så blir bilden dubbelt så bra som när du gör ett bilduppdrag. Speciellt om man inte gjort många uppdrag tidigare eller gör dem oregelbundet. För när du sätter dig ner och ritar vad du vill så är du helt avslappnad och allt går så mycket bättre. När du får ett uppdrag så har du oftast lite prestationsångest, du har en deadline och du är lite hämmad av detta att du tänker på vad som passar kunden vilket drar ner din topprestation en hel del.

Människor som inte gjort många uppdrag eller som inte gör det regelbundet producerar oftast inte särskilt bra beställningsbilder, för detta är något man måste öva upp genom att regelbundet göra uppdrag. När jag eller branschkollegor sitter med böcker och magasin och ska hitta en illustratör så går inte vi in på DeviantArt och väljer ut den duktigaste tecknaren, för vi har ingen aning om hur den personen presterar när det gäller en beställning. Oftast, när man chansat, har det blivit katastrofresultat där det är svårt att fatta att ens är samma person som gjort bilderna.

Därför letar man upp illustratörer som har publicerade beställningsjobb, och det är därför illustratörers portföljer oftast är fyllda med dem bilderna och en del sämre bilder tar upp plats där än en del bättre som syns i deras privata sammanhang. För det är de bilderna som är en riktlinje för hur den här illustratören presterar med en beställning. Bilderna man väljer att göra själv är aldrig det. Någonsin.

De första tre åren när jag gjorde illustrationsuppdrag tog jag aldrig över 1000 spänn. Never. Det var rimligt. Hade jag gått en formell utbildning kunde denna process ha gjorts kortare, för med en formell utbildning så får man uppgifter som man lär sig utföra och övar på så vis upp en viss vana. Som hobbytecknare, oavsett hur grym man är på det, så gör man inte det. Och det måste man lära sig och de första åren inom detta måste man egentligen se som en praktik. Kasst betalt, men viktig. Sedan, när jag började med skriven media, så tog jag en lång paus inom det grafiska och när jag tog upp det grafiska igen så fakturerade jag heller inte över 1000, trots tidigare arbetslivserfarenhet. Det var också vettigt.

De första uppdragen jag gjorde så länge var inte särskilt bra. De dög absolut för den summan, men det skulle ha varit ett gigantiskt överpris att fakturera ens i närheten av det jag fakturerar idag.

Det här är skittråkigt att höra. Jag vet. Men det är verkligheten. Det var därför Portföljjakten fanns, för det finns många duktiga illustratörer som bara inte har en vana i att göra uppdrag.

Och jag fortsätter rekommendera det. Gör ett uppdrag i veckan. Det finns att finna. På konsthögskolornas hemsidor finns oftast inträdesprov formulerade: Se det som ett uppdrag. Do it. Du behöver inte fundera på att söka, men gör det. Det är bra. Använd resultatet i din portfölj.  Googla vilka som behöver tecknare, det finns alltid människor i olika forum som söker efter en illustratör. Det kan vara ett privat porträtt, en bild till en tatuering, en inbjudan till fest – Vad som helst. Jag säger inte att du ska välja allt, och om personen som skriver ut frågan verkar vara ett drygt as med för höga krav: Skit i dem. Men leta och gör och använd dem bilderna för dem bilderna är det som är tongivande för hur du presterar vad gäller en beställning. Inte bilderna du sitter och gör på din fritid som du tycker är roliga att rita.

Och när du har det, när du känner dig tryggare i uppdragen och uppdragen är något du kan vara jävligt stolt över – Då kommer du få fler uppdrag, och du kommer kunna ta mer betalt. Men var säker först. Du kanske har tur och gör exakt lika bra oavsett, då är du en jävla alien och jag är avundsjuk. Varsågod. Men de flesta av oss har inte den turen.

Ett i veckan. I fyra veckor i sträck. Ta en paus på två veckor. Gör det sedan igen. Fortsätt såhär, med pauser då och då tills du har det. Det kommer ta ett tag, det går inte på tre månader. Det kommer förmodligen att ta typ ett år i alla fall. Men, om du inte gör det här kommer det ta tre eller fyra år istället. Förutom det att du lär dig anpassa din teckning efter beställningar och får mer portföljmaterial som kunder kan utgå från på riktigt så kommer du också få en bättre initiativförmåga, bättre självförtroende, mindre prestationsångest eftersom du kommer bli van vid att leverera, och vana är bästa boten.

Jag är alltid rädd att folk ska tycka att det känns drygt att läsa sånt här. Det är menat att vara det. Det är menat att hjälpa. För om ni ser er runt på nätet och observerar hur många otroligt duktiga tecknare det finns som egentligen inte just får några uppdrag trots att de är så amazing och får så mycket uppmärksamhet: Det här är skälet. Arbetsgivare måste veta att man kan göra uppdrag. Att det går att kommunicera med en tecknare. Att man inte chansar. Man måste se det. För det är två helt olika saker att teckna bra och att kunna leverera ett jobb.

Förslag om andra material till min tygvägg!

Har fått lite frågor om jag kan inte kan använda inslagspapper eller tapet på min vägg. Jag ska förklara varför jag inte vill det.

Presentpapper
Att slå in större saker med presentpapper är något jag gjort tidigare i mitt liv. Jag har klätt byralådor med det bland annat. Det ser okej ut de… första dagarna. Men så fort du kommer åt materialet blir det buckligt och fult och det slits extremt snabbt. Eftersom det här är en yta på cirka 250X150 cm (eller, troligtvis större) så skulle det vara extremt svårt att få det att se bra ut. Presentpapper ser också väldigt billigt ut så… Nej, jag tror inte det skulle bli snyggt ens om man monterade med spray mount.

Tapet
Detta låter ju superrimligt på alla sätt och vis och skulle absolut vara ett alternativ om det inte vore så att kartongväggen som jag ska montera på dessvärre är lite bucklig, har ett hål i mitten (inte stort, men ändå) och en del väck. Eftersom den kommer vara vikt i mitten så kommer det bli skarvar som måste sticka ut en bit för att man ska kunna få den att stå. Det här låter inte särskilt snyggt enligt mig, samt att bucklorna skulle synas igenom tapeten. Vi har nog alla testat att tapetsera någon gång på en yta som inte var helt plan och fått ångra oss ordentligt. Eller, ptja, jag har gjort det i alla fall och rekommenderar det inte.

Måla
Det finns tjocka färger man kan använda för att jämna ut, men de fyller inte hål. Med tanke på ytan på kartongen är jag inte heller säker på att det skulle hålla särskilt väl. Beroende på vilken yta papp har så fäster färg extremt olika. Vi har olika problematiken med kanten, och använder man den här sortens färg så skulle det flaga i mitten och brytas upp – Inte särskilt fint. Det bästa alternativet vad gäller färg som skulle fästa väl och se bra ut är förmodligen sprayfärg, men det färgar av sig lätt på den sortens yta och återigen – Det täcker varken hål eller andra skavanker.

Canvastryck
De här skulle såklart också kunna vara ett alternativ, inte nödvändigtvis så att jag en skulle behöva välja canvas. Snygga pappersväggar har jag tryckt tidigare i mitt liv för utställningsmontrar och det kan bli riktigt snyggt. En annan fördel med det här alternativet är såklart att min pappa råkar ha ett tryckeri så kostnaden skulle ju bli väldigt låg eller ingen (YAY LYX!)

Fördelarna med tyg
Så, det som får mig att föredra idén om tyg framför att utnyttja nepotismens fantastiska fördelar är såklart att man skulle kunna sy en fåll upptill och på så vis kunna byta tyg enkelt. Ett liknande arrangemang kan man göra med papper, men det är en stor risk att pappret skulle skadas när man byter det på grund av att jag inte direkt har förvaringsmöjligheter för så stora pappersrullar. Med ett tyg skulle jag kunna byta enkelt, tvätta det samt stryka det om det blev buckligt vilket är väldigt trevligt.

Hur ska jag få min vikvägg att funka?

Så, vad gör jag för knäppt just nu? Jo, jag försöker bygga ett litet minihus, eller ett rum, i överbliven kartong. Jag skulle visa bilder men det ser ganska så förjävligt ut för närvarande.

Ni ser, jag har försökt hitta bra vikväggar länge nu. I papp, helst. Vet ni hur mycket de kostar? Vet ni det? Va?
Ser ni, det är väldigt roligt. För det är en bit kartong som är rätt stor och kostar, ptja, 1500-2000 kronor. På riktigt! Helt sjukt. Och jag vill inte ha såna där skiljeväggar som ser ut som bambuväggar, viktorianska omklädningsskärmar eller någon asiatisk pastisch. Nejtack. Nej.

Så jag tänkte att jag skulle bygga en egen vikvägg. Jag har ju en massa kartong. Min kille är inte särskilt glad över hur de står mitt i rummet och når hela vägen upp i taket. Hans blick säger:

“Tack Hanna, för dina projekt, nu kommer lägenheten vara kaos i en vecka och sedan kommer du ändå att slänga ut hela skiten. Tack! Tack! Tack!”

Men nej, inte denna gång. Jag ska fanimej få ihop den här grejen. Jag måste ha den. Jag måste ha en vägg för mitt skrivbord. Jag måste ha en… en liten lekstuga, helt enkelt. En fin trygg liten plats. Eller, egentligen vill jag ha en helt lugn avskild arbetsstation, men tanken på kojjor och småhus är väldigt lockande.

Först måste jag givetvis komma på ett sätt att hantera de stora bitarna av eltejp och det gigantiska hålet i mitten. Men! Klä den i vaxduk? Kanske? Eller ett snyggt mönstrat tyg? Så kör jag hela baksidan fylld med mina seriefigurer för referens när jag tecknar. Vad tror ni om det? Jag skulle också kunna tänka mig ett bredrandigt tyg. Så kanske jag har en liten dörröppning i anslutning till platsen med ett tygskynke så kan jag sitta där inne och ha mig.

Borde väl inte vara så svårt? Den är stabil och står av sig själv, så lite tyg man fäster med en häftpistol borde väl funka hur bra som helst? Kom gärna med förslag om ni vet bättre. Tyvärr är mina idéer på hur jag ska lösa sånt oftast mer ambitiösa än bra.

Tips och tricks inom portföljjakten – Arbetsgivare som betalar minst är oftast de jobbigaste

När man kommer igång som illustratör och börjar etablera sig så hamnar man oftast i sitsen att man gör flera billiga eller till och med uppdrag som är gratis för att få publicerade alster, kunna ansluta sig till olika föreningar som tar in illustratörer som har publicerade alster och för att bredda sin portfölj. Det här är vanligt, och något som vi alla måste gå igenom. Men det ska sägas att den här perioden kan vara extremt prövande.

Det finns också ett väldigt olyckligt sammanträffande i detta – Kunder som betalar mindre är oftast de kunder som också ställer högst krav, vill ha flest ändringar och som är minst okej med att du arbetar med din stil. Det är olyckligt att man oftast måste stå ut med de jobbigaste kunderna precis när man startar, men det är tyvärr oftast så det ligger till.

Alla kunder som betalar lite är inte på det här viset, men det är i den gruppen som du kommer hitta de värsta. Två gånger under mitt liv har jag haft att göra med kunder som var så jobbiga att jag inte ens ville avsluta uppdraget, båda kunderna var knytna till större företag som jag gett ett snällt kompispris till – Något som jag inte gör längre (frånsett privatpersoner).

Och varför är det såhär? Man kan tänka sig att folk rimligtvis borde ställa mindre krav om man arbetar för en struntsumma som inte ens täcker en okej timlön. Det låter logiskt, det är så i de flesta områden, men det är tyvärr inte så det funkar i de flesta av fallen. Skälet till varför de betalar så lite till att börja med är för att de inte respekterar ditt arbete, ser det som ett arbete, och anser att de gör dig en tjänst och inte vice versa. Företag som betalar mer för dina illustrationer respekterar ditt arbete och anlitar dig för att de vet att du är kunnig, det blir en bättre arbetsrelation åt båda hållen.

Men, oavsett skäl så måste de flesta av oss gå igenom detta. Det är olyckligt att det svåraste är i början. Men jag hade tänkt ge er lite tips på hur ni kan gå till väga för att underlätta det här samt berätta om min värsta erfaranhet inom yrket.

Dela gärna med er av egna tips och egna historier i kommentarsfältet!

Klara tydliga instruktioner innan du påbörjar bilden

“Vi vill ha din stil!”
Det här kommer de flesta arbetsgivare skriva i din karriär. Det är lika ofta sanning som det är fullkomligt bullshit. Dra ur dem detaljerna i vilket fall! Om det är en arbetsgivare du haft sedan tidigare, så är det lugn, men en ny? Nej. Ta dem aldrig för orden. Oftast skriver man det där för att man tror att det är trevligt trots att arbetsinstruktionerna, ärligt talat, blir helt fel. De tänker bara inte på det, så du får tänka på det.

Var supertydlig och ställ många frågor
Du vill ställa så många frågor som bara möjligt vad gäller smak, färger samt komposition av bild. Om de dessutom kan välja ut bilder du gjort som liknar det de tänker sig – Ännu bättre! Förutsatt, såklart, att det är bilder inom radien för prisnivån. Du ska aldrig göra en bild som tar tio timmar att teckna för 1000 spänn på faktura. Det är 50 kr i timmen ren arbetstid, och då räknar man inte in planering av den, skisser, dialog med kunden – Det ska du inte göra. Om de väljer en sån bild, säg helt enkelt nej och hänvisa dem till bilder i rimlig grad för priset.

Få dem att bekräfta tydligt att det ni kommer fram till gäller – Om de säger emot senare, hänvisa till det, och säg att det är vad de beställt och att ändringar som inte fanns med i detta, säg att kunden bestämmer en helt ny bakgrund i bilden, kostar extra. Det är normalt. Det behöver inte vara mycket extra, men, det är en viktig princip för att göra det tydligt att de beställer jobb på samma sätt som vanlig även när det gäller illustrationer.

Jag brukar skriva ihop det i listform. Säga, låter detta bra? Det är väldigt klart och tydligt.

Bestäm färgerna först
Bestäm vilka färger, och om möjligt, vilka nyanser av dem det är som ska användas. Färger är extremt viktigt att få rätt och detta är en sak som kunden komma vilja ändra på mest. Färgkorrigering är en sak man får göra på nästan alla bilder oavsett etableringsnivå. Man förenklar detta genom att göra det först.

Skicka referensbilder
I den mån det går, skicka gärna fotografier och andra illustrationer (dock: Aldrig några som är bättre än dina egna, det är upplagt för missförstånd!) som ger en idé av hur du tänkt jobba. Då kan kunden på en gång säga till om deras idé inte stämmer överrens med din egen, och detta kan spara dig väldigt mycket tid.

Gör skisser
Sitt inte och gör en miljard utstuderade skissar, gör högst ett par-tre stycken, och de ska verkligen inte vara avancerade. Mina egna skissar brukar mer likna streckgubbar än faktiska figurer, för de är utformade för att visa på bildkomposition, färgförslag på olika ställen och en allmän riktlinje för bilden. Få kunden att godkänna en av dem. Det säkrar dig mycket tid.

Saker som inte är ditt fel som du inte ska stå ut med

Tryckresultat
Ibland kan kunder bli sura för att färgerna på skärmen inte är samma som i tryck. Det här är inte ditt fel. Det är ett annat område. Det är repro, och det är företagets ansvar att fixa repron själv. Troligtvis har du inte en tryckteknisk utbildning, du vet inte om vilken typ av tryck kunden kommer använda eller vilket papper de kommer trycka det på. När man trycker upp saker så går det igenom repro, antingen inhouse, en grafisk firma eller så utförs det här av tryckeriet – Om det inte har gjorts så har företaget försökt skära ner sina kostnader och sedan vill de skylla på dig. Det är inte ditt fel, det är deras fel. Det är samma sak som att företaget skulle spara pengar på att använda skitdåligt papper, sedan bli missnöjda över att det inte ser ut som de vill och ta ut på dig. Det har ingenting med dig att göra.

Vissa är bara omöjliga! Det värsta jag varit med om kommer här.
Den värsta kunden jag haft i mitt liv var ett större TV-produktionsbolag. Jag tog jobbet enbart för att jag trodde en kompis arbetade med ett programkoncept – När jag kom dit gjorde han inte det, vilket kändes rätt förjävligt. Den biten var absolut ett tråkigt missförstånd. Han sa tisdag. Jag kom dit på möte. De sa måndag. Jag sa att måndag inte gick, men tisdag gick. De gick med på det – Men tog sedan tillbaks och blev sura på mig för det trots att jag sa det på mötet så ignorerade dem det och bestämde att min deadline skulle vara på måndagen oavsett och klagade därför på mig när det inte var skickat på måndagen trots att vi sagt tisdag.

På mötet var det också en person som visade väldigt tydligt att de ville ha instruktionsillustrationer av ett visst slag. Jag sa klart och tydligt att jag inte tecknade på det viset, att jag inte vanligtvis gör den sortens illustrationer och att jag skulle behöva ta ut betydligt mer pengar om jag skulle göra dem. Jag sa att det pris jag arbetat för så kunde jag göra en specifik sorts bilder, jag hade skickat exempel på hur de bilderna såg ut, det hade godkänts, på mötet sas det “såklart vi vill ha din stil, vi förstår”. Men kvällen innan det skulle levereras fick jag en ordentlig utskällning på telefonen för att jag INTE tecknat på det vis jag sa att jag inte kunde teckna på. Jag fick teckna om samtliga illustrationer samma morgon, det blev så kvalitativt som 7 bilder kan bli på 3 timmar, alltså inte särskilt – Jag fick en utskällning för det, de sa att jag tecknade fult, de sa att jag fått sparken och att jag var oprofsig och inte lyssnade.

Jag skickade kopia på deras instruktionsmail där det stod klart och tydligt att jag skulle arbeta på mitt sätt – Som förklaring på det fick jag enbart: “Men jag sa så för att jag inte ville vara tjatig.” Så, med andra ord, så sabbade den här personen för mig för att den var osäker i sina instruktioner, inte tycker om att ställa kräv och tyckte inte att det var dennes fel. Jag blev jävligt förbannad, och detta företag vill jag aldrig mer jobba med överhuvudtaget. Speciellt med tanke på att jag satt och arbetade med de sabla bilderna under min storasysters bröllop i Las Vegas (som sändes live över videolänk) och hör och häpna, jag fick skit för det med för att jag såg på min storasysters bröllop för de ansåg att jag skulle skita i det för att möta deras NYA deadline jag sagt nej till.

Det var ytterligare fler saker. Jag orkar inte gå in på det mer. Jag blir förbannad bara jag tänker på det.

Det här är det värsta jag någonsin varit med om under min karriär – Men det här kan hända. Det viktigaste att ni tänker på då är att det inte är erat fel och att ni, om ni hamnar i den här situationen – Arbeta inte med dem. Om det går, färdigställ nuvarande jobb men ta aldrig mer jobb från dem. Om det inte går – Du gör inte fel när du avbryter ett uppdrag för att kunden är förjävlig, ibland är det så och man ska inte stå ut med allt. Det här är inte normalt, och inget man behöver stå ut med.

För att avsluta på en positiv poäng

De flesta arbetsgivare du kommer ha att göra med kommer vara supertrevliga. Tydlighet är alltid viktigt att man har oavsett, för uppfattning av hur en beskrivning ska tolkas i bild är extremt subjektiv. Det kan man inte göra något åt.

Mindre meningsskiljaktigheter behöver man inte säga något om, det är också en produkt av den subjektiva uppfattning – Och kom ihåg det så att du inte anser att alla arbetsgivare är dumma. Du kommer alltid behöva ändra i dina bilder, det är rimligt, så länge det inte innebär att kunden säger att de vill ha något helt annan än det de beställt. Om de vill ha det ska de betala dubbelt arvode, precis som alla andra konsultuppdrag. Du är inte mindre värd för att du tecknar, även om vissa, tyvärr, kommer att ha den inställningen.

Jag hoppas att jag kunde ge er några goda tips nu och även lite pepp utifall att det är så att ni går runt och känner ångest över någon taskig arbetsgivare. Det ska ni inte behöva känna. Och om ni vill, varför inte dela mer er av lite historier i kommentarsfältet? Prata av er. Det är bra. Här finns det många i samma situation kan jag lova!

Portföljjakten #8 – Tolka din kryptiska arbetsgivare

Låt oss välkomna tillbaks Portföljjakten! Portföljjakten är en serie utmaning anpassade för formgivare och illustratörer som behöver komplettera sin portfölj, få tips om hur branschen funkar och hur man utför olika uppdrag. Den är till för alla. Nybörjare, etablerade – Eller folk som bara tycker att det är kul! Läs gärna mer om den här. Titta också gärna in i arkivet och ta del av tidigare utmaningar och folks fantastiska bilder.

Och vad ser vi ovan? Nå, vi ser en typisk bildinstruktion från en arbetsgivare. Ni vet, vi illustratörer, vi anlitas ju för att vi kan teckna och kommunicera ut budskap. Något vi måste ha förstående för i den sitsen är att de som anställer oss behöver oss för att vi kan något de inte kan. Rita och kommunicera. Det är vad du är till för.

Detta innebär också att det är din uppgift att tolka deras budskap. Det är oftast klurigt, kräver många skisser och väldigt god genomgång. Det är okej! Det är därför du hjälper dem.

UPPDRAG

I den här portföljjakten ska ni få tolka instruktionerna för ett typiskt illustrationsuppdrag. Ni får referensbilderna ovan, som jag hoppas kommer vara till god hjälp (ärligt talat får jag dem oftast på post it-lappar), samt ett fiktivt mail från arbetsgivaren.

Hej, mitt namn är Felix och jag arbetar på SUCCESS Entreprenör.

Vi arbetar med en site som går ut på att finansiera folks affärsdrömmer. Konceptet är att man lyfter deras idé och sedan söker investerare som kan vara intresserade av deras idé. Det är en plats där entreprenörer möter rikskapitalister. Vi hjälper folk med nätverk och presentation av deras idé. Folk kontaktar oss och vi bedömer deras idé och sedan presenteras den, går det vidare så möts de.

Vi vill nu nå ut till en rätt lekfull, yngre grupp för vi tror att det finns en stor potential bland yngre och vi ville ha en bild som tilltalar dem. Vi vill att den ska vara tydlig och att den verkligen skriker SUCCESS! Den ska vara pigg och stimulerande och få folk att känna sig kreativa och få dem att våga satsa.

Vi tänkte att vi ville att pengar ska vara tydlig och vi vill också ha fart i bilden. Förlåt att jag tecknar som en treåring men du förstår nog vad jag menar :) DET ÄR UPP TILL! Kör din stil för den gillar vi och jag gillade mycket bilden du gjorde på den där blomman. Så något sånt kanske? Du vet bäst men det viktigaste är LIV, ENERGI, FART och såklart… SUCCESS!

Så. Där har ni erat instruktionsmail.

Nu ska ni göra den här bilden. Mer information än sådär får ni inte, är jag rädd.

Ni kan inte göra rätt eller fel i den här utmaningen. Vi har en fiktiv arbetsgivare. Jag vill däremot se hur ni tolkar det, och imorgon ska ni få tips i området. Jag ser väldigt mycket fram emot att se resultaten av den här portföljjakten, jag är nämligen fullkomligt övertygad om att inget bidrag kommer vara ens snarlikt ett annat.

Det här kan vara en av de jobbigaste delarna med att arbeta som illustratör, och jag vill förbereda er för det och ge tips till dem som redan är etablerade men som har problem med det här. Detta är mycket, mycket viktigt.

REGLER

DU MÅSTE HA EN SITE/BLOGG
Ditt bidrag publicerar du på din site eller din blogg. Jag vill att du länkar Portföljjakten och uppdraget i fråga i inlägget där du publicerar ditt bidrag.
INLÄMNING
Sista datum för inlämning är torsdag den 1:a december.
BILDSTORLEK
Lägg upp hur många stora bilder du vill och vilka storlekar du vill, men inkludera en bild på MAX 300 pixlar på bredden. Helst inte 10.000 pixlar hög heller, men det fattar man nog. De små bilderna kommer att publiceras i folks bloggar och det blir enklare för folk om bilderna då inte är en massa olika storlekar.
VI ALLA HYPAR VARANDRA
Alla som är med i utmaningen i fråga måste, efter att bidragen är publicerade här, länka alla andras bidrag och sedan välja ut en favorit och motivera varför det är favoriten. Detta görs efter att jag sammanställt listan så att vi inte missar någon, och så att du bara kan kopiera in hela bildlistan enkelt.
ANTAL BIDRAG
Tolkningsfritt uppdrag.
JAG MÅSTE VETA ATT DU ÄR MED!
Posta länken till bidraget i det här kommentarsfälltet så att jag hittar den.

Vad roligt att vara igång igen! Tova föreslog att jag skulle lägga upp en del saker från tidigare utmaningar, lite hall of fame, det tyckte jag var en rolig idé. Jag tycker absolut att folk ska gå in och titta i arkivet och gärna välja ut några favoriter om de vill. Nu när vi startat igång igång är det viktigt att folk får koll igen – Så superkul om ni vill hypa lite duktigt folk så att fler får kunskap om den.

Lycka till nu, allihopa!

Illustratörer och kostnärer – SLUTA ANVÄNDA ZAZZLE!

Tidigare när jag talat om webbutiker har jag rekommenderat bland annat Zazzle för att få sina saker upptrycka på t-shirts, canvas, skor och så vidare. De har varit lätta att använda och man kan korrigera sina priser rätt väl. Idag däremot så fick jag deras nya användarvillkor i min mail och jag kan inte rekommendera dem längre. Se själva.

Highlights of Key Changes
User Agreement:
* There is now a distinct class of products called, “Accessories.” These are additional products that a Zazzle User can purchase while shopping for a standard product on Zazzle (ex: frames for photo tiles). While Accessories will still qualify for referrals, they will not qualify for royalties.
* Reviews and comments are now specified as non-confidential information.
* We’ve updated the rules regarding what is considered acceptable behavior in the Zazzle Community and what user conduct is prohibited.
* We have provided new guidelines regarding the use of our Intellectual Property.

Det viktigaste av allt är självfallet den första punkten. Zazzle har infört en ny regel som innebär att de kommer tjäna pengar på kreatörers produkter utan att kreatörerna får ut ett enda öre för det. De kommer kunna sälja hur mycket de vill av dina grejer utan att du tjänar en endaste spänn på det. Detta är fullkomligt oacceptabelt på alla sätt och vis. Det finns ingen annan site av det här slaget som ställer det här kravet, och alltså finns det helt plötsligt en hel del fruktansvärt mycket mer attraktiva alternativ.

Jag ska avregistrera min egen webshop där. Lite synd, jag hade tänkt lansera en ny och tipsa om Zazzle. Nu kan jag inte det. Nu måste jag istället föreslå att man bojkottar Zazzle.

Inget företag ska, under några omständigheter, kunna utnyttja ditt arbete utan att du får ut något för det. Det finns flera företag som inte har den här giriga policyn som utmanar din upphovsrätt. Skit i Zazzle, välj någon annan!

Övning och färgläggningstips

Jag brukar försöka börja varje morgon med att teckna lite. Precis som med idrott och sång så är teckning något man måste upprätthålla nästan varje dag och något man måste värma upp för. Idag hade jag bara tjugo minuter till övers då jag försov mig, så jag blev positivt överraskad över resultatet. Vanligtvis blir det inget värt att visa upp alls. Utan bara skevt och konstigt – Därav behov för uppvärmning.

Jag tycker att det är smidigt att ta inspiration eller försöka porträttera andra såhär på morgonen. Kreativiteten är ju inte på topp, och har man bara en halvtimme eller liknande så är det sällan man hinner klart med en grym idé. Idag valde jag tjusiga Annika Marklund.

Som ni ser blev det inte jättelikt. Ögonen blev för små och fel form, näsan blev fel, mun blev fel och ansiktsform blev fel. Så är det oftast för mig. Min tecknarstil präglad väldigt tydligt av serier och även om jag gör porträttbilder så är det svårt för mig att avvika – Men det gör inget! Nu till nästa oumbärliga tips förutom att träna lite lite varje dag.

Om man tecknar en bild som baserar sig på en annan bild och framförallt tecknar i blyerts eller ett annat mjukt medium så är det superbra att lägga teckningen ovanpå skärmen om det går för att få ett hum om hur man sedan ska göra med färgerna. Man får färger som passar väldigt väl ihop med de försiktiga blyertslinjerna och även om man sedan inte behöver följa detta till punkt och pricka så är det en skitbra och enkel ledtråd för hur man ska skapa en bra färgbalans.

Som ni ser gör det inget att bilden inte passar exakt, man får ändå en god känsla av det (och hehe, kanske speciellt när bilden är så liten för er att ni inte ser!) och det här är en sak jag också brukar göra när jag färglägger teckningar i Photoshop om man gör en porträttbild. Ta porträttbilden, lägg ett transparant lager över bilden och titta på färgerna.

Tanken är inte att du ska rita av färgerna eller kalkera – även om du såklart kan göra detta med om du vill. Tanken är att fånga upp färger som inte är exakt realistiska färger utan mer anpassade för teckning som ändå har en bra balans mellan varandra. För att det här kan vara skitsvårt ibland och när man får ett stopp i skallen och bara använder fel färger till varandra om och om igen på samma bild så har i alla fall det här räddat mig ett flertal gånger.

Videoguide – Gör ett porträtt av dig själv utan teckningskunskaper!

Det enklaste sättet att göra porträtt på måste vara att rita av foton med hjälp av ett bezierverktyg. Anses det fint? Nej. Anses det vara fusk? Absolut. Gör folk det? Ohja, hela tiden. Kanske är det för att vi producerar ett sånt här resultat på mindre än fem minuter.

Det här är ett enkelt sätt för folk som inte kan rita, eller för folk som tecknar lite då och då men som inte har superskills att göra snygga grafiska porträtt av sig själv och sina vänner. Eller om du bara vill testa något nytt, för all del.

Men kom ihåg, var alltid tydlig med att du har ritat av ett foto. Ritar du av någon annans foto, se till så att det är tillåtet så att du inte gör dig skyldig för plagiat! Ha kul nu, testa! Jag rekommenderar program som Adobe Illustrator samt Corel Draw, men även bezierverktyget i Photoshop fungerar. Eller för all del, bezierverktyget i vilket program som helst. Bezierverktyg går alltid ut på att man placerar ut noder man drar i. Ni behöver inte ens kunna rita en stabil streckgubbe – ALLA kan lära sig det här på några veckor!

Att göra snygg konst med bezierverktyg är givetvis en annan femma, men grunderna och principen är mycket enkel. Även om ovanstående klipp inte illustrerar alla fördelar och alla tekniker så tror jag att det kan ge folk ett hum om hur förbaskat enkelt och snabbt det är.

Missförstånd i Portföljjaktens senaste utmaning – Nytt inlämningsdatum på måndag

Nu har jag fått flera mail och kommentarer om att folk inte förstod min beskrivning i Portföljjakten, ursäkta! Vad dum jag känner mig! Jag tror att vi får skjuta inlämningsdatum till måndag efter Midsommarledigheten så att folk har en chans.

Poängen i utmaningen är alltså inte att man måste skapa en butik. Man behöver bara berätta vad man skulle vilja sälja, och sedan presentera en bild eller fler på något typexempel. Man kan använda bilder man redan gjort eller göra nya eftersom tanken är att man ska ha ett bra komplement till sin site. Kanske kan man samla ihop några bilder man gjort som man tycker passar sig för tryck exempelvis! Så enkelt.

Vi gör det för när man väl kommer igång med tankebanorna i att skapa en butik så är det lättare att sedan ta steget och faktiskt göra det. Ett flertal bloggare som tecknar har lyckats superbra med sina webbutiker, som exempel har vi KAN DEE DRAWINGS med Kan Dee shop och Pyttis med AVANNA. Båda två har mer komplicerade butiker med egna leverantörer och grejor, mer än vad jag någonsin skulle kunna göra, men det är väldigt inspirerande i vilket fall!

Mitt eget bidrag kommer bestå av något som jag startat upp till och från i flera år nu men aldrig riktigt kommit till skott med – Se det som en liten push, det gör jag!

För er som inte sett senaste utmaningen i Portföljjakten – Gå in här, och alla är välkomna!

Ps. Alltså, jag känner mig verkligen asdum. Jag hoppas ni förlåter mig för att jag var så otydlig – Nästa gång ska jag se till att vara mer koncis och begriplig!

Asbra bidrag till Portföljjakten!

Okej, jag börjar bli något nojjig över den senaste utmaningen i portfölljakten här med tanke på att bara ett bidrag har skickats in. Det är dessutom från den enda person som jag diskuterat detaljerna med. David Olgarsson tänkte att det gick ut på att skapa en hel butik – Så var icke fallet! Bara en presentering av koncept. Tänker alla andra kanske samma sak? The horror i så fall!

David har i alla fall gjort det helt briljant och han har gjort mycket mer än vad man måste göra. En bild som presentation räcker gott och väl, och sedan tanken bakom.

Men jag måste medge att jag skulle vilja köpa flera av de där tischorna. David bör skapa en shop rätt omgående. Grymt ju.

Pennfajten – Skrivövningar och utmaningar

Gillar du och skriva och tycker att Portföljjakten är kul? Kanske skulle du vilja testa på något liknande men i text?

Augustin Erba och Sandra Löv driver siten Pennfajten. En site som skapades i syfte att de själva skulle kunna öva på att skriva och dela med sig av resultatet, som alla är välkomna att delta i. Det kommer upp en utmaning i veckan. Den senaste utmaningen som kom upp i onsdags kallas Four Seasons och går ut på att beskriva med hjälp av sina olika sinnen och porträttera samma scen men i olika årstider. Ja, om jag fattat det rätt.

Många av mina vänner och bekantskaper har efterfrågat någon typ av skrivarcirklar eller något sätt, överhuvudtaget, att öva sig på att skriva och kunna visa det för andra. Det här känns som en mycket god och väldig rolig lösning på det!

Vill man vara med i Pennfajten så går man in här och skriver ett ansökningsmail. Både Ausgustin och Sandra är snälla, fina människor så få inga komplex över det – Om du älskar att skriva så kan jag inte tänka mig att de inte skulle acceptera dig. Tanken är att människor ska få en chans att utvecklas så vrid dig inte sönder och samman för att du inte är en rutinerad skribent. Skicka in ändå! Du kommer med största sannolikhet vara välkommen.

Alla bidrag i Pennfajten är anonyma och ingen har ett fast nick som texterna publiceras under, utan namnen slumpas. Detta för att alla ska våga vara med och alla ska våga framföra konstruktiv kritik på texterna. Jag vet att många gärna vill stå med sitt namn, men jag förstår varför de valt att göra såhär – Vet man vem personen är bakom texten så kan kritiken ofta färgas av det. Men du får självklart lägga ut din egen text på din egen blogg med.

Hurra hurra för Augustin och Sandras initiativ, jättekul!

Min curryfiskgryta med ägg och tomat

Jag brukar skoja om att jag är en katastrof i köket. Nå, det är ju faktiskt inte riktigt sant. Jag är grym på att baka, grym på att laga fisk och grym på alla möjliga olika sorters grytor och grym, av någon anledning, på allt vad linser heter. Jag är dålig på att haka grönsaker snabbt och jag är inte bra på att tillaga kött eller saker som pasta – Men de två sistnämnda sakerna äter jag ju inte. Så inga konstigheter.

Igår passade jag på att laga en av mina favoriträtter. Min kille är bortrest så jag passar på att äta sånt jag gillar.  Den här matträtten är jättesnabb, jättegod, jätteenkel och jättebillig.

Min snabba torskgryta! Det här går så sjukt snabbt att det inte är klokt. Eller ja, om du tar bort tiden för att koka potatis, morot och tina fisken. Men att tina fisk är ju inget man måste göra aktivt – och potatisen kan man såklart byta ut mot något annat. Moroten kan man ta bort med, den är mest där för att få en större blandning av texturer (vilket jag gillar).

Jag försökte filma lite när jag höll på för sånt skulle jag gärna se att folk videobloggade om. Jag älskar att följa med på den typen av vardagssysslor. Men det blev bara dåligt så jag la ner projektet. Det är svårt att filma själv när man lagar något där man måste hålla koll på sekunderna.

Gör såhär.

DU BEHÖVER

400 g vit fisk, helst torsk eller hoki. Rekommenderar ej hajmal eller alaska pollock till detta.
Gul curry (om du inte ä grymt tuff och göra din egen curryblandning vill säga)
Gullök
Purjolök
Buljongtärning (fisk eller grönsaks funkar)
Röd chili (jag gillar inte röd chili så jag skiter i det dock)
Tomat. Kvisttomater eller körbärstomater. Lite olika smak som ger olika resultat. Båda är lika bra!
Ägg (om man vill, jag hade det inte den här gången men det är gött!)
Potatis (passa på nu när det finns billig färskpotatis!)
Morot

Såhär gör du

Sätt potatisen på kokning. Hacka moroten och sätt den på kokning med (om du gillar vältillagad morot om jag) eller strimla moroten fint så att tillagningstiden blir superliten och ha i den senare.

Tina 400 g vit fisk (dock ej hajmal för jag kan inte tänka mig att det skulle vara gott till).  Jag använde torsk. Om du använder torsk istället för exempelvis Hokifilé och tinar fisken med varmvatten så se till att ta upp den innan det sista frysta är borta och låt det sista tinas utanför vattnet. Detta på grund av att torsk tillagas jättesnabbt och den kommer börja tillagas i ditt vatten och du riskerar att övertillaga den och för tillagad torsk är inte gott.

Tärna fisken. Om den faller isär när du gör detta: Då har den tillagats i tiningsprocessen och du får vara jätteförsiktig och lägga till fisken så sent som bara möjligt. Men det förstör inte, det går att fixa.

Koka äggen. De ska vara hårdkokta. Ingen rinnig äggula.

Du ska inte börja tillaga något annat fören potatisen och moroten är klara eller nästan precis klara.

Hacka gullöken. Släng den i pannan. Använd smör eller olja.
Släng på gulcurryn och eventuella andra kryddor som du valt att inkludera. Som typ röd chili som bör vara välhackad.
Låt det få en fin färg.
Släng på purjon. Purjo tillagas väldigt snabbt så den ska inte på samtidigt som gullöken för då blir purjon bränd. Men det räcker med att vänta någon minut eller så.
Släng på fisken. Låt den tillagas på pannan i typ 30 sekunder till 1 minut beroende på.
Häll på vatten. Strö på buljongtärningen. Använd två buljongtärningar om du har mycket vatten på.
Låt inte vattnet koka. Håll koll på fisken. Torsk tillagas jättesnabbt.
Tillsätt din redan tillagade morot.
 Hacka tomaten och släng i. Den ska bära värmas upp.
Klyfta äggen och släng på när det är klart.

KLART. Och jättejättegott. Att göra det här ovanför tar ungefär… 3 – 5 minuter. Så snabbt blir det klart. Det är en supergod och jätteenkel fiskgryta som jag rekommenderar till alla. Billig också! Jag tror att det jag lagade kostade 50 spänn och jag blev proppmätt och hade asmycket mat kvar. SÅ GRYMT. Dessutom så har jag tomat, lök, purjo och annat över till annan matlagning.

Portföljjakten utmaning #7 – Skapa ditt eget butikskoncept!

Svenska illustratören och formgivaren Anneli Olanders webbutik på Zazzle.

Som illustratör på webben får man ofta frågan om man kan rita bilder åt folk. Det är oftast inte möjligt, både på grund av tidsbrist och ekonomi. Standardarvode för vanlig tidningsillustration brukar ligga på 3000 + moms på faktura och att gå under det är inte ekonomiskt görbart för de flesta, samtidigt som 3000 kronor är mycket pengar för en privatperson. Man blir glad när folk frågar, men när de hör priset uppstår inte sällan en något pinsam tystnad där illustratören känner sig girig och privatpersonen känner sig snål när denne inser att – Ja just det! Det här är inte massproducerat, kanske därför. Ingen menar något illa, men det blir likförbannat lite tråkigt. Båda vill, men ingen kan.

Därför är en webshop ett väldigt bra komplement för många illustratörer och formgivare. Man skapar roliga koncept eller lägger ut sina favoritbilder och kan sälja utskrifter för en mycket lägre summa. Och tänk vad kul om någon går runt i en t-shirt med ens eget motiv! Det måste vara en av de bästa känslorna här i världen.

Förutom det är det aldrig dåligt att ha en liten extrainkomst- Och därför ska vi skapa ett butikskoncept för ens egna kreationer i den här portföljjakten!

Det finns mängder av siter, svenska som internationella, där man kan skapa egna butiker där man varken behöver ha hand om betalning, frakt eller tryck. Eller så kan man välja att göra allting själv om man har möjlighet till det. Så långt så bra, enda tills man sätter sig ner och inser vilket gigantiskt jobb det är att få ihop butiken. Pust!

Men har man ett tema att följa, ett specifikt koncept, så är det oftast mycket lättare. Koncept kan vara löjligt tydliga – Som min butik som bara sålde t-shirts med otroligt lyckliga flygande tamponger. Man kan rikta in sig på säsonger, på vykort, på t-shirts, på politiska budskap eller kanske bara på fina bilder. Vad gäller tygtryck av olika slag är också mönster en sak som brukar funka jättebra.

Så hur ska biddraget se ut?

1. Skapa ett koncept komplett med namn och beskrivning av butikens innehåll och eventuella tema.
2. Gör en bild eller flera som är representativa för butiken. Välj ut en som ska bli din marknadsföringsbild. Tänk att den här antingen ska vara en favoritprodukt eller, för all del, en reklambild eller header för butiken. Det här låter kanske mer komplicerat än menat: Det räcker fint med en teckning som är representativ eller en bild på en t-shirt med en design du vill sälja. Resten av konceptet kan vara tydlig i text.
3. Extra plus till de som faktiskt skapar en butik, men det är inget måste.

Tips och tricks

(Irrelevant för utmaning men gott för en framtida butik)

1. Man kan absolut bestämma att man vill göra en butik med flera personer. Man kanske har ett team man gillar att arbeta med som flera stycken kommer att arbeta på olika teman butiken har.
2. Håll ner antalet! Det är oftast inte bra att ha en butik med flera hundra produkter. Folk blir trötta när de sitter och bläddrar sida efter sida – Välj ut sakerna som är bäst, byt ut gamla saker, ta tillbaks vissa saker då och då som var extra populära.
3. Beroende på hur kommersiell du vill vara så är det inte helt fel att ibland ta in utomstående personer för marknadsföring. Säg om det är en person som du vet kommer generera mycket sales i din butik om de på något vis är inkluderade i din design – gör en deal med dem! Inte alls fel.
4. För varje ny teckning du lägger upp som du är nöjd med: inget fel alls i att inkludera en länk till shoppen där samma sak finns att köpa. En sak jag har lärt mig som illustratör är att man aldrig vet i förväg vilka saker som folk verkligen kommer gilla.
5. Tänk på att olika siter har olika typer av förtjänstmöjligheter (de tar olika mängd med procent på dina sales) samt att de har olika möjligheter vad gäller tryck. T-shirttryck är ofta begränsat till en viss mängd med färger och många siter accepterar dessvärre bara vektoriserade bilder för det är enklare för dem att trycka. Innan man startar en butik bör man kolla upp olika alternativ så att man är säker på att man hittar det som är bäst just för en själv.

Regler

1. Sista inlämningsdatum är torsdag den 23:e juni. Tio dagar från nu.
2. Välj ut en huvudbild och den bilden ska också finnas i mindre format i samma inlägg på varken mer eller mindre än 300 pixlar på bredden. Höjd är fri.
3. Posta länken till ditt bidrag i det här kommentarsfälltet. Man måste alltså ha en blogg eller hemsida för att delta.
4. Alla som deltar i den här utmaningen måste länka till alla andra som deltar i samma utmaning efter att alla bidrag har publicerats på den här siten.

Kul! Gör ett bra jobb nu. Om inte annat för att jag vill kunna handla hos många av er också. Och för er som missat det – Vilka underbara bidrag det var i utmaning #6! Snacka om att bli inspirerad.

Portföljjakten utmaning #6 – Alla bidrag

Nu är alla bidrag till Portföljjakten utmaning #6 – Ge och få på webben sammanställda! Ni har gjort ett grymt bra jobb. Jag är så glad över att flera av er sa till att ni inte kunde lämna bilder under ledigheten så att vi kunde skjuta på inlämningsdatum så att alla hann vara med. Jag ska se till att inte lägga slutdatum på långhelger i framtiden.

Jag tycker att ni har tänkt jättebra. Det känns som att ni alla har valt människor ni tycker mycket om. Det skulle vara tråkigt om utmaningen blev fylld av tio versioner av samma storbloggare. Det är klokt att tänka på vilka man uppskattar och välja att porträttera dem. Besöksiffror är ju förvisso najs, men det är oftast bara kortsiktigt och man får sällan något för det. Får man en länk av någon man gillar är chansen att deras läsare kommer gilla dig mycket större och det är en större chans att du bibehåller besöken. Så, jättebra jobbat allihopa!

Jag rekommenderade att man inte skulle ta någon man känner eller någon i Portföljjakten. Ingen satt regel, men gott att följa. Detta helt enkelt på grund av att alla skulle tänka på publik i samband med nöje och har man en kompis som känns bekväm att teckna så är det lätt att välja dem framför någon annan trots att ett annat alternativ oftast är bättre. Sedan har vi också, ärligt talat, problematiken som existerar som tecknare som ser ut som sådan att alla man känner vill att man ska göra porträtt av dem (vilket är smickrande! Men inte nödvändigtvis genomförbart!) och jag ville inte sätta er i den situationen att typ ett dussin av era polare med bloggar skulle kännas sig putta och säga: “Meh varför ritade du inte mig?” Så den risken försvann också, om den existerade, men för säkerhetsskull. För egen del känner jag alla i listan nedan förutom en person så jag fick… vika av lite där.

Min favorit

 
Jennifer Spångerud gjorde, återigen, den bild som jag måste välja ut. Jag uppskattar verkligen att den här bilden förtäljer en historia och berättar vad det är Sara Parkman gör. Jag tycker om konceptet med att hålla upp ett fat med människorna hon skriver om. Förutom det är det en strålande fin teckning och jag tycker om att kombinera blyerts med sparsamt utvalda färgområden. Det är ett val av färgläggning som faller mig väldigt mycket i smaken och trots att det är mycket som händer på bilden så hjälper bakgrunden till att göra bilden lugnare, ge den mer balans och göra det tydligare för oss vad som egentligen händer på den.

Nu är det dags för alla som har skickat in bidrag till den här utmaningen i Portföljjakten att länka allas bidrag med miniatyrbilderna samt välja ut en favorit och motivera varför det är er favorit. Det går superbra att kopiera och klistra in listan jag har nedanför då alla i Portföljjakten verkar tillåta direktlänkningar på sina bilder. Smidigt!

Alla bidrag

Victoria Boysen valde att porträtterade Emma Elwin.

Anna Grape porträtterade Elsa Billgren.

David Olgarsson porträtterade Kalle Lind.

Fredrika Carlsén porträtterade Sandra Beijer med Niotillfem.

Fanny porträtterade Lady Dahmer.

Lisa Lidslot porträttera Katja Wulff.

Hanna Fridén porträtterade Cissi Wallin.

Jennifer Spångerud porträtterade Sara Parkman.

Elin Emanuelsson valde att porträttera Timmy Ton.

Annan Åkerman porträtterade Christoffer Röstlund Jonsson.

Melinda Sandström porträtterade Damon Rasti.

Grymt bra jobbat allihopa! Glöm inte att länka folk och välja ut er personliga favorit. Gud vad kul att vi är igång igen, imorgon kommer nästa utmaning upp hade jag planerat.

Och hörni. Glöm inte att skicka era bilder till de ni valt att porträttera. Både mail och kommentarsfällt är en bra idé. De kommer bli skitglada, I promise. Blir de inte det kommer jag jaga efter dem med en högaffel med tanke på att jag känner typ hela bloggsverige (därav en viss problematik för mig själv i denna utmaning) och alla vet vilken mean bastard jag kan vara. Hehe. Trust me!